LUO MINGJUN

REFLECTION +
SPIEGELUNG +
REFLETS +

LUO MINGJUN, Solo Exhibition (Oil on canvas, charcoal drawing & pencil on paper)

21 April 2023 –  31 May 2023

Luo Mingjun, You & Me 2,  2017, Öl auf Leinwand, 180cm Diameter

Luo Mingjun, Utopia of Taohua, 2008, Öl auf Leinwand, 110x150cm

Luo Mingjun, Rice, 2015, oil on canvas,110x150cm, Privatsammlung, Bad Homburg

Luo Mingjun, Gardien (Keeper), 2012-20221, Öl auf Leinwand, 80x70cm

Luo Mingjun, Sourire comme vous, Öl auf Leinwand, 2008-2021, 45x65cm

Luo Mingjun, Magnolia, 2021/2023, Öl auf Leinwand, 90 x 70 cm

Luo Mingjun, Rivières, 2008, pencil on paper, 42x150cm (43×158-5cm)

Luo Mingjun, Vie nocturne, 2022-2023, pencil on paper, 30x42cm

Luo Mingjun, Rivières, 2008, pencil on paper, 42x150cm (43×158-5cm)

Luo Mingjun, BorderLine-边缘, 2008, charcoal on paper, 100x70cm,

Luo Mingjun, Goutelettes (droplets), 2019, watercolor, 67x59cm

Luo Mingjun, Goutellettes d’eau bleue III,蓝色的水滴 3, watercolor, 2019, 40x30cm

REFLECTION +

Solo exhibition with LUO MINGJUN

21 April – 31 May 2023

Reflection + reflects both the striking richness of Luo Mingjun’s artistic work and her mastery of different techniques: oil, pencil  and charcoal and watercolour are presented for the exhibition. Luo Mingjun has distinguished herself since her training as much by her virtuosity as by the choice of her subjects: many of her works are cited in reference publications (of Chinese avant-garde art and also more generally of contemporary art) and her works are included in the most beautiful museums and collections. Her research is always plural and sophisticated, drawing on several cultures, the artist navigates between Western and Eastern techniques. The subjects of her works are various scenes and fleeting images of her surroundings, all of which stem from her perception of everyday encounters. Her painting is generally limited to grey values, she plays with light and shadow, fullness and emptiness, free touch and precision; the blank canvas is active, representing the strongest shadow. The artist spreads a mysterious part of her art and opens it up to the viewer’s imagination. The artist, who has set up her studio between the mountains and the lake, continues to travel and discover the world, as evidenced by her latest residency in Japan. The artist explores art through doors that are sometimes abstract and sometimes figurative. To understand the depth of Luo Mingjun’s works is to get closer to her reflection and to be surprised by her emotions. Her works are invitations to travel.

Let’s start for example with the oil on canvas: one immediately notices the extreme finesse and balance between the subject and the support: the fine white touches placed in resonance on the dark linen canvas to bring out light and shadow, movement, life. In front of each work of art a striking abnormal mastery imposes itself and allows an emotion to resonate. Five selected subjects (each corresponding to a series, old, new, with their own formats: the humans rather small, the flowers and objects rather large or enlarged) are presented today: „the guardian“, „the magnolia“, „the rice“ and „the utopia of Taohua“.

Then, let’s go and look at the pencil on paper or charcoals on paper to watch for a frightening technical precision. Don’t be mistaken, it is not a question of a dot but of an even smaller line in the artwork. Even the experienced eye struggles to understand what is drawn and what is left to the imagination. Even in the details (faces), a shape emerges from a line and a non-line. „Rivers“ and „Nightlife“ show the same concern: to seize a precise moment and try to bring out the feelings present through the group of artists or plants. It is this balance between extreme precision and a feeling that spreads that fascinates us. „Border line“ in charcoal reminds us that the artist is constantly looking for this balance at her fingertips with the charcoal, which unlike the pencil or the brush is immediately in the artist’s hands.

Luo Mingjun’s artistic work reminds us in a certain way of the “Enharmony” (1728) made famous by the composer Jean-Philippe Rameau, whether it is an E or an F flat, a D double sharp: the score is magnificent, it doesn’t matter the piano or the harpsichord, here it is the paintbrush, the pencil or the charcoal that transports us. Luo Mingjun plays with techniques like a virtuoso and arrives at the same path, offering us an exceptional field of emotions.

SPIEGELUNG +

Solo Ausstellung mit LUO MINGJUN

21 April – 31 Mai 2023

Spiegelung + spiegelt sowohl den beeindruckenden Reichtum des künstlerischen Werks von Luo Mingjun als auch ihre Beherrschung verschiedener Techniken wider: Öl, Bleistift und Kohle sowie Aquarelle werden in der Ausstellung präsentiert. Luo Mingjun zeichnet sich seit ihrer Ausbildung sowohl durch ihre Virtuosität als auch durch die Wahl ihrer Sujets aus: Viele ihrer Werke werden in Referenzpublikationen (der chinesischen Avantgardekunst und der zeitgenössischen Kunst) zitiert, und ihre Kunstwerke sind in den schönsten Museen und Sammlungen vertreten. Ihre Recherchen sind stets pluralistisch und anspruchsvoll, die Künstlerin schöpft aus verschiedenen Kulturen und bewegt sich zwischen westlichen und östlichen Techniken. Die Themen ihrer Werke sind verschiedene Szenen und flüchtige Bilder ihrer Umgebung, die alle aus ihrer Wahrnehmung von alltäglichen Begegnungen stammen. Ihre Malerei beschränkt sich in der Regel auf Grautöne, sie spielt mit Licht und Schatten, Fülle und Leere, freier Berührung und Präzision; die leere Leinwand ist aktiv und stellt den stärksten Schatten dar. Die Künstlerin breitet einen geheimnisvollen Teil ihrer Kunst aus und öffnet sie für die Phantasie des Betrachters. Die Künstlerin, die ihr Atelier zwischen den Bergen und dem See eingerichtet hat, reist unentwegt und entdeckt die Welt, wie zuletzt ihr Aufenthalt in Japan. Die Künstlerin erforscht die Kunst durch Türen, die manchmal abstrakt und manchmal figurativ sind. Um die Tiefe der Werke von Luo Mingjun zu verstehen, muss man sich ihrem Spiegelbild nähern und sich von ihren Gefühlen überraschen lassen. Ihre Werke sind Einladungen zum Aufbrechen.

Beginnen wir zum Beispiel mit den Ölgemälden auf Leinwand: man bemerkt unmittelbar die extreme Feinheit und Ausgewogenheit zwischen dem Motiv und dem Untergrund: die feinen weißen Striche, die auf der dunklen Leinwand in Resonanz gebracht werden, um Licht und Schatten, Bewegung und Leben hervorzuheben. Bei jedem Kunstwerk drängt sich eine enorme Meisterlichkeit auf und lässt eine Emotion mitschwingen. Fünf ausgewählte Sujets (jedes entspricht einer Serie, alt, neu, mit ihren eigenen Formaten: die Menschen eher klein, die Blumen und Gegenstände eher groß oder vergrößert) werden heute vorgestellt: „der Wächter“, „die Magnolie“, „der Reis“ und „die Utopie von Taohua“.

Dann schauen wir uns den Bleistift auf dem Papier oder die Zeichenkohle auf dem Papier an, um eine spannende technische Präzision zu beobachten. Täuschen Sie sich nicht, es handelt sich nicht um einen Punkt, sondern um eine noch kleinere Linie im Kunstwerk. Selbst dem geübten Auge fällt es schwer zu verstehen, was gezeichnet ist und was der Phantasie überlassen bleibt. Selbst in den Details (Gesichtern) entsteht eine Form aus einer Linie und einer Nicht-Linie. „Flüsse“ und „Nightlife“ zeigen das gleiche Anliegen: einen präzisen Moment zu erfassen und zu versuchen, die Gefühle herauszuarbeiten, die durch die Gruppe von Künstlern oder Pflanzen vorhanden sind. Es ist dieses Gleichgewicht zwischen extremer Präzision und einem Gefühl, das sich ausbreitet, das uns fasziniert. „Grenzlinie“ in Kohle erinnert uns daran, dass die Künstlerin ständig auf der Suche nach diesem Gleichgewicht ist, und zwar mit den Fingerspitzen der Kohle, die im Gegensatz zum Bleistift oder Pinsel unmittelbar in den Händen der Künstlerin liegt.

Luo Mingjuns künstlerische Arbeit erinnert in gewisser Weise an die “Enharmonie“ (1728), die der Komponist Jean-Philippe Rameau berühmt gemacht hat, ob es sich nun um ein E oder ein Fis handelt, ein D-Doppelis: die Partitur ist großartig, es spielt keine Rolle, ob es sich um ein Klavier oder ein Cembalo handelt, hier ist es der Pinsel, der Bleistift oder die Zeichenkohle, die uns begleiten. Luo Mingjun spielt mit den Techniken wie eine Virtuosin und gelangt auf denselben Weg, der uns ein außergewöhnliches Feld von Emotionen bietet.

REFLETS + 

Exposition solo de l’artiste LUO MINGJUN

21 avril – 31 mai 2022 

Reflets + traduit à la fois la richesse saisissante du travail artistique de Luo Mingjun et une grande maitrise de techniques différentes: pour l’exposition sont présentées des huiles, des mines de plomb et des aquarelles.  Luo Mingjun s’est distinguée dès sa formation tant par virtuosité que par le choix de  ses sujets: nombreux de ses travaux sont cités dans des publications de référence (d’art d’avant-garde chinois et aussi plus généralement d’art contemporain) et ses oevures rentrent dans les plus beaux musées et collections. Sa recherche est toujours plurielle et sophistiquée, se nourrit de plusieurs cultures, l’artiste navigue entre les techniques occidentales et orientales. Les sujets de ses oeuvres sont diverses scènes et images fugaces de son entourage, toutes issues de sa perception des rencontres quotidiennes. Sa peinture se limite en général aux valeurs de gris, elle fait jouer la lumière et l’ombre, le plein et le vide, la touche libre et la précision ; la toile vierge y est active, figurant l’ombre la plus forte. L’artiste essaime une part mystérieuse dans son art et l’ouvre à l’imaginaire du spectateur.  L’artiste, qui a installé son atelier entre montagne et lac, continue de voyager et découvrir le monde, comme en témoigne sa dernière résidence au Japon. L’artiste explore l’art à travers des portes des fois abstraites des fois figuratives. Comprendre la profondeur des oeuvres de Luo Mingjun, c’est se rapprocher de sa réflexion et se laisser surprendre par ses émotions. Ses oeuvres sont des invitations au voyage.

Commençons par exemple d’abord avec les oeuvres à l’huile sur toile: on note tout de suite l’extrême finesse et équilibre entre le sujet et le support: les touches blancs fines posées en résonance sur la toile de lin sombre pour faire surgir la lumière et l’ombre, le mouvement, la vie. Devant chaque oeuvre d’art une maîtrise anormale saisissante s’impose et permet à une émotion d’y résonner. Cinq sujets choisis (correspondant chacun à une série, ancienne, nouvelle, aux formats propres: les humains plutôt petits, le fleurs et objets plutôt grands ou agrandis) sont présentés aujourd’hui: “le gardien”, “le magnolia”, “le riz” et “l’utopie de Taohua”.

Ensuite, allons regarder les oeuvres à la mine de plomb ou au fusain pour y guetter une précision technique affolante. Qu’on ne s’y trompe point, il ne s’agit pas de point mais bien de tracé encore plus petit à l’oeuvre. Même l’oeil averti peine à comprendre ce qui est dessiné et ce qui est laissé à l’imagination. Jusque dans les détails (visages), surgit d’un tracé et  d’un non-tracé une forme. “Rivières” et “vie nocturne” témoignent d’un même soucis: saisir un instant précis et essayer d’en dégager les sentiments présents à travers le groupe d’artistes ou de végétaux. C’est cet équilibre entre une précision extrême et un sentiment qui se diffuse qui nous fascine. “Border line” au fusain nous le rappelle, l’artiste cherche en permanence cet équilibre au bout des doigts avec le fusain, qui à la différence du crayon ou du pinceau est immédiatement dans les mains de l’artiste.

Le travail artistique de Luo Mingjun nous rappelle d’une certaine manière l’Enharmonique (1728) rendue célèbre notamment par Jean-Philippe Rameau, peu importe que ce soit un mi ou fa bémol, un ré double dièse : la partition est magnifique, peu-importe le piano ou le clavecin, ici le pinceau, la mine ou le fusain qui nous transporte. Luo Mingjun joue des techniques comme une virtuose et arrive au même chemin, nous offre un champ exceptionnel d’émotions.