Details zu den Kunstwerken / Details about the artworks: here (artsy)

MOVEMENT

Solo exhibition with RU XIAO FAN (oil, sculpture and drawing)

3 May – 25 June 2024

Movement is first and foremost a change of position in space. Ru Xiaofan, who is celebrating his 70th birthday, draws his intellectual and artistic inspiration from the bridges he has built between Eastern and Western cultures. His training is also extensive, having begun in China and then been completed in Europe, like other great painters of Chinese origin, such as Chu Teh-Chun and Zao Wou-ki. When he arrived from China, Ru Xiaofan had already read in Mandarin a masterpiece of French literature: Marcel Proust’s „A la Recherche du temps perdu“, which earned him the nickname „Proustian Chinese artist“. In fact, his work has a complex artistic organisation that endures over time. Several themes recur in his work, such as flowers. In this way, he creates a movement of understanding between old and new series, between sculpture and painting.

His latest series, „Studies Las Meninas“ and „Drunkenness“, show that he pays particular attention to the works of old masters. „Las Meninas“ is a tribute to the Spanish painter Diego Velázquez, and “ Drunkenness“ to the Florentine painter Paolo Uccello. In the latter, the homage to the Battle of San Romano is rather subtle, as the forest of spears is replaced by a forest of bamboo. Our current exhibition also features an amusing tribute to Van Gogh.

This series of „Las Meninas Studies“, which is being shown for the first time, is inspired by Velasquez’s masterpiece „Las Meninas“, which was created between 1656 and 1657 and is also known as „The Family of Philip IV“. In „Las Meninas Studies“, you won’t find „a large figure surrounded by a helmet of black bouffant hair with large bows planted like butterflies“, the times have changed and so have the messages.  Ru Xiao Fan happily recalls the years he spent in Spain from 1988 to 1990, when he was invited to the Casa Velasquez in Madrid, but also to explore the countryside and its churches. With his new work „The Apple, 2023“, Ru Xiaofan wants to give his interpretation of his emotions in the face of the great masterpiece „Las Meninas“.

The artist has produced three large formats (one is on show in Munich, another was shown this year at the Musée de la Porte Dorée in Paris, and a third has already entered a major collection) which are the primary source of the smaller works also in the exhibition. This new series of flower and vegetable hybrids is both spectacular and joyful. Ru Xiaofan takes a counterpoint to Las Meninas, which is vertical and rather oppressive.  Here the figures are transformed into plants with flower heads, and the mountains are a reminder of his Chinese mountains.

The subject of flowers is central to Ru Xiao Fan’s work and appears in several of his series: the first was his „1oo Flowers“ series, which brought him to public attention between 1999 and 2002. It was originally a nod to Mao Zedong’s famous campaign of repression against intellectuals and artists. The action in „The Apple“ takes place outdoors, or at least in the open air, on a large checkerboard, fairly well organized like a game of chess or go, and you can imagine the movement of each piece.  Some of the characters are on different planes: we find the parental couple from Velasquez’s work in a setting transposed onto a mountain.) One of the main people holding the apple (the title of the work) is a child, with a body in the shape of a pumpkin or tomato. The artist plays on this confusion between fruit and vegetable, because in the end it could be a hybrid character, a theme that recurs frequently in Ru Xiao Fan’s work, no doubt also because an adolescent girl is neither child nor adult. Further on, we see the painter again, as in the work of the great master.

In the vocabulary of dance, „movement“ means a step or set of steps. This exhibition will undoubtedly be the last dance step for the small sculptures. In fact, amidst the paintings, there are two exceptional series of sculptures to complement them: 7 sculptures from the large ‚Ode to the Path‘ series (Jingdezhen porcelain, set in the centre of a Song kiln bowl, placed on a full crystal ball) and a single larger sculpture, ‚The Monk Han Shan, 2013‘. The first series of sculptures has been shown extensively in Europe, notably in France (at the Musée Guimet and the Musée de la Porte dorée). The second is even more exceptional, as there are only 3 sculptures in all: the first can be seen in the permanent collection of the Musée Cernuschi in Paris, the second was shown last year at the Kunsthalle in Munich during the ‚Flowers‘ exhibition, then at the Musée des impressionnistes in Giverny, and the third is now at the gallery and will feature at the end of the year in an exhibition at the Kunstforum in Hamburg.

The ‚Mouvement‘ exhibition showcases the artist’s ability to work with a range of materials, and his constantly renewed artistic quest to better understand that the visible world is not the true world, to strive to go beyond̀ what appearances may confusingly suggest to us. We hope you enjoy walking leisurely (space is too small to waltz) through this exhibition as much as we enjoyed thinking it through with the artist for his Munich audience.

 

SATZ (Bewegung[1])

Solo Ausstellung mit RU XIAOFAN (Öl, Skulptur und Zeichnen)

3 Mai – 25 Juni 2024

Bewegung ist in erster Linie eine Veränderung der Position im Raum. Ru Xiaofan, der in diesen Tagen seinen 70. Geburtstag feiert, schöpft seine intellektuelle und künstlerische Inspiration aus den Brücken, die er zwischen östlichen und westlichen Kulturen geschlagen hat. Auch er hat eine umfassende Ausbildung, die er in China begonnen und dann in Europa vervollständigt hat, wie andere große Maler chinesischer Herkunft, z. B. Chu Teh-Chun und Zao Wou-ki. Als er aus China kam, hatte Ru Xiaofan bereits ein Meisterwerk der französischen Literatur in Mandarin gelesen: Marcel Prousts “ Auf der Suche nach der verlorenen Zeit „, was ihm den Spitznamen „Proustscher chinesischer Künstler“ einbrachte. In der Tat weist sein Werk eine komplexe künstlerische Organisation auf, die die Zeit überdauert. Mehrere Themen kehren in seinem Werk wieder, wie zum Beispiel die Blumen. Auf diese Weise schafft er eine Bewegung des Verständnisses zwischen alten und neuen Serien, zwischen Skulptur und Malerei.

Seine jüngsten Serien, „Studien Las Meninas“ und „Trunkenheit“, zeigen, dass er den Werken alter Meister besondere Aufmerksamkeit schenkt. „Las Meninas“ ist eine Hommage an den spanischen Maler Diego Velázquez und “ Trunkenheit “ an den florentinischen Maler Paolo Uccello. Bei letzterem ist die Hommage an die Schlacht von San Romano eher subtil, da der Wald aus Speeren durch einen Bambuswald ersetzt wird. Unsere aktuelle Ausstellung enthält auch eine amüsante Hommage an Van Gogh.

Diese Serie von „Las Meninas-Studien“, die zum ersten Mal gezeigt wird, ist von Velasquez‘ Meisterwerk „Las Meninas“ inspiriert, das zwischen 1656 und 1657 entstand und auch als „Die Familie von Philipp IV.“ bekannt ist. In den „Las Meninas-Studien“ findet man keine „große Figur, die von einem Helm aus schwarzem bauschigem Haar mit großen Schleifen, die wie Schmetterlinge aufgepflanzt sind, umgeben ist“, die Zeiten haben sich geändert und damit auch die Botschaften.  Ru Xiao Fan erinnert sich gerne an die Jahre, die er von 1988 bis 1990 in Spanien verbrachte, als er in die Casa Velasquez in Madrid eingeladen wurde, aber auch, um das Land und seine Kirchen zu erkunden. Mit seinem neuen Werk „Der Apfel, 2023“ möchte Ru Xiaofan seine Gefühle angesichts des großen Meisterwerks „Las Meninas“ zum Ausdruck bringen.

Der Künstler hat drei große Formate geschaffen (eines ist in München zu sehen, ein anderes wurde dieses Jahr im Musée de la Porte Dorée in Paris gezeigt, und ein drittes ist bereits in eine bedeutende Sammlung eingegangen), die die Hauptquelle für die ebenfalls in der Ausstellung gezeigten kleineren Werke sind. Diese neue Serie von Blumen- und Gemüsehybriden ist sowohl spektakulär als auch fröhlich. Ru Xiaofan setzt einen Kontrapunkt zu Las Meninas, das vertikal und eher bedrückend ist.  Hier werden die Figuren in Pflanzen mit Blumenköpfen verwandelt, und die Berge erinnern an seine chinesischen Berge.

Das Thema Blumen ist ein zentrales Thema im Werk von Ru Xiao Fan und taucht in mehreren seiner Serien auf: Die erste war seine Serie „100 Flowers“, mit der er zwischen 1999 und 2002 an die Öffentlichkeit trat. Sie war ursprünglich eine Anspielung auf Mao Zedongs berühmte Repressionskampagne gegen Intellektuelle und Künstler. Die Handlung in “ der Apfel “ spielt sich im Freien oder zumindest unter freiem Himmel ab, auf einem großen Schachbrett, das ziemlich gut organisiert ist wie ein Schach- oder Go-Spiel, und man kann sich die Bewegung der einzelnen Figuren vorstellen.  Einige der Figuren befinden sich auf verschiedenen Ebenen: Das Elternpaar aus Velasquez‘ Werk befindet sich in einer Umgebung, die auf einen Berg versetzt ist). Eine der Hauptpersonen, die den Apfel (der Titel des Werks) hält, ist ein Kind mit einem Körper in Form eines Kürbisses oder einer Tomate. Der Künstler spielt mit dieser Verwechslung von Obst und Gemüse, denn schließlich könnte es sich um eine hybride Figur handeln, ein Thema, das im Werk von Ru Xiao Fan häufig auftaucht, zweifellos auch deshalb, weil ein heranwachsendes Mädchen weder Kind noch Erwachsener ist. Im weiteren Verlauf sehen wir den Maler wieder, wie im Werk des großen Meisters.

Im Vokabular des Tanzes bedeutet „Bewegung“ einen Schritt oder eine Reihe von Schritten. Diese Ausstellung wird zweifellos der letzte Tanzschritt für die kleinen Skulpturen sein. Denn neben den Gemälden gibt es zwei außergewöhnliche Serien von Skulpturen, die sie ergänzen: 7 Skulpturen aus der großen Serie „Ode an den Weg“ (Jingdezhen-Porzellan, in der Mitte einer Song-Ofenschale, auf einer gefüllten Kristallkugel platziert) und eine einzelne größere Skulptur, „Der Mönch Han Shan, 2013“. Die erste Skulpturenserie wurde bereits mehrfach in Europa ausgestellt, insbesondere in Frankreich (im Musée Guimet und im Musée de la Porte dorée). Die zweite Serie ist noch außergewöhnlicher, da es insgesamt nur drei Skulpturen gibt: Die erste ist in der ständigen Sammlung des Musée Cernuschi in Paris zu sehen, die zweite wurde letztes Jahr in der Kunsthalle in München während der Ausstellung „Flowers“ gezeigt, dann im Musée des impressionnistes in Giverny, und die dritte befindet sich jetzt in der Galerie und wird Ende des Jahres in einer Ausstellung im Kunstforum in Hamburg zu sehen sein.

Die Ausstellung „Movement“ zeigt die Fähigkeit des Künstlers, mit einer Reihe von Materialien zu arbeiten, und sein ständig erneuertes künstlerisches Streben, besser zu verstehen, dass die sichtbare Welt nicht die wahre Welt ist, und sich zu bemühen, über das hinauszugehen, was der Schein uns verwirrend suggerieren mag. Wir hoffen, dass Sie den Spaziergang durch diese Ausstellung ebenso genießen werden (der Raum ist zu klein, um Walzer zu tanzen), wie wir es genossen haben, sie gemeinsam mit dem Künstler für sein Münchner Publikum zu durchdenken.

[1] Der ursprüngliche Titel, der sowohl auf Englisch als auch auf Französisch gewählt wurde, lautet „movement ou mouvement“, aber Bewegung wird nicht gewält. Das Wort „Satz“ klingt interessanter auf Deutsch.

MOUVEMENT

Exposition solo de l’artiste RU XIAOFAN (Huile, sculpture et dessin)

3 Mai – 25 Juin 2024

Le mouvement est d’abord un changement de position dans l’espace. Ru Xiaofan, qui fête ses 70 ans, se nourrit intellectuellement et artistiquement des ponts qu’il a construits entre les cultures: celle de l’orient et celle de l’occident. Sa formation est également vaste car elle a débuté en Chine puis été achevée en Europe, comme d’autres grands peintres d’origine chinoise, tels Chu Teh-Chun et Zao Wou-ki. En arrivant de Chine, Ru Xiaofan avait déjà lu en mandarin un chef d’œuvre de la littérature française: « A la Recherche du temps perdu » de Marcel Proust, ce qui lui avait valu ce surnom d’artiste chinois proustien. Et de fait son œuvre comporte une organisation artistique complexe qui perdure dans le temps. Plusieurs thèmes apparaissent de manière récurrente dans ses oeuvres, comme les fleurs par exemple. Ainsi il se crée un mouvement de compréhension entre anciennes et nouvelles séries, entre sculpture et peinture.

Par ailleurs, la dernière série «Études Las Meninas » et celle  «Ivresse » démontrent qu’il porte une attention particulière aux œuvres des maitres anciens. « Études La Meninas » est un hommage au peintre espagnol Diego Velázquez et la précédente « Ivresse » au peintre florentin Paolo Uccello. Pour cette dernière, l’hommage à la bataille de San Romano est assez subtil, car la forêt de lances est remplacée par une forêt de bambous. Dans notre exposition actuelle figure également un hommage amusant à Van Gogh.

Cette série « Etudes Las Meninas », qui est présentée pour la première fois, s’inspire du chef d’œuvre de Velasquez «  Las Meninas », qui a été créée entre 1656 et1657, qui est également connue aussi sous le titre de « Famille de Philippe IV ». Dans « Etudes las Meninas », on ne trouvera pas « de grosse figure entourée d’un casque de cheveux noirs bouffants avec des grands nœuds plantés comme les papillons» , l’époque a changé et les messages aussi.  Ru Xiao Fan se souvient avec bonheur de ses années passées de 1988 à 1990 en Espagne grâce à son invitation à la Casa Velasquez , à Madrid mais aussi à parcourir la campagne et ses églises. Ru Xiaofan veut ici donner avec sa nouvelle œuvre « la Pomme, 2023 son interprétation de son émotion face au grand chef d’œuvre « Las Meninas ».

L’artiste a réalisé trois grands formats (un est exposé à Munich, un autre a été montré cette année au Musée de la porte Dorée à Paris, et un troisième est déjà rentré dans une grande collection) qui sont la source primaire des œuvres plus petites présentes également dans l’exposition. Cette nouvelle série avec des personnes hybrides fleurs ou légumes est à la fois spectaculaire et joyeuse. Ru Xiaofan prend un contrepied de Las Meninas, qui est vertical et assez oppressant.  Ici les personnages sont transformés en végétaux avec des têtes de fleurs, et les montagnes sont un rappel à ses montagnes chinoises.

Le sujet des fleurs est central et apparait dans plusieurs des séries de Ru Xiaofan : la première connue fut sa série « 1oo Fleurs » qui l’a fait connaitre au grand public entre 1999 et 2002. A l’origine, c’était un pied de nez à la fameuse campagne de Mao Zedong, à l’origine des répressions conte les milieux intellectuels et artistiques. L’action dans « la Pomme » se déroule dans un extérieur ou du moins à l’air libre, sur un grand damier, assez bien organisé tel un jeu d’échec ou de go, et on peut imaginer le mouvement de chaque pièce.  Certains personnages sont sur des plans différents : l’on retrouve le couple parental de l’œuvre de Velasquez dans un cadre transposé sur une montagne). L’un des personnes principaux, qui tient la pomme (titre de l’œuvre ), est une enfant, avec un corps en forme de citrouille ou de tomate.. l’artiste joue sur cette confusion entre fruit et légume, car finalement ce peut être un personnage hybride, thème qui revient fréquemment dans l’œuvre de Ru Xiaofan, aussi sans doute parce qu’une adolescente n’est ni enfant ni adulte. Plus loin l’on retrouve le peintre comme dans l’œuvre du grand maître.

« Mouvement » est ensuite dans le vocabulaire de la danse un pas ou ensemble de pas. Cette exposition sera sans doute le dernier pas de danse des petites sculptures. En effet au milieu des peintures, il y a deux séries exceptionnelles de sculptures, qui viennent les compléter: 7 sculptures de la grande série « Ode du cheminement » (Porcelaine de Jingdezhen, sertie au centre d’un bol de cuisson des fours Song, disposée sur une boule pleine de cristal) et une plus grande sculpture unique « Le moine Han Shan, 2013. La première série de sculptures a été montrée abondamment en Europe et notamment en France (au Musée Guimet et au Musée de la Porte dorée). La seconde est encore plus exceptionnelle, puisqu’il n’existe en tout que 3 sculptures : une première visible dans la collection permanente du Musée Cernuschi à Paris, une seconde qui a été montrée l’an dernier à la Kunsthalle de Munich lors de l’exposition « Flowers » puis au Musée des impressionnistes à Giverny et une troisième aujourd’hui à la galerie qui figurera en fin d’année dans une exposition au Kunstforum à Hambourg.

L’exposition « Mouvement » permet de mettre en avant la capacité de l’artiste à travailler plusieurs matériaux et sa recherche artistique toujours renouvelée, qui consiste à mieux comprendre que le monde visible n’est pas le monde vrai, à s’efforcer d’aller au-delà̀ de ce que les apparences peuvent confusément nous suggérer. Nous espérons que vous aimerez à marcher tranquillement (l’espace est trop petit pour valser) dans cette exposition autant que nous avons aimé la penser avec l’artiste pour son public munichois.