Details zu den Kunstwerken / Details about the artworks: soon here (artsy)

POLYSEMUS

Solo exhibition with QIU JIE
28 March to 7 May 2025

In the exhibition „Polysemus“, Qiu Jie, a Geneva-based artist of Chinese origin, whose pseudonym is „man from another mountain“, invites us on a journey where worlds intersect and reinvent themselves. Between graphite, oil and mixed media, enriched with calligraphy, his work becomes a space in which a ‚worldview‘ unfolds, a vision of the world traversed by the tensions between East and West, past and present, tradition and modernity. The title ‚Polysemus‘ refers to this plurality of meanings, this way of multiplying readings and crossing perspectives on the world.

Born in 1961, Qiu Jie grew up in China during the Cultural Revolution. At the age of 10, he learnt to draw by copying propaganda images, a practice that would have a lasting impact on his artistic approach and, combined with his precocious mastery of the game of Go, would already arouse the curiosity of his elders. He then enrolled at the Shanghai School of Applied Arts before working as a designer. His first exhibition was at the Xu Hui Palace of Culture in Shanghai. In 1988, he was selected by the Geneva School of Fine Arts in Switzerland. He taught for a few years before being given an artist’s studio in Geneva. He has received several important awards from the Republic and Canton of Geneva and the Swiss Confederation, as well as the prestigious Simon I Scholarship. He also received the prestigious Patino Cité des Arts grant from the City of Paris. Qiu Jie went on to exhibit all over the world: at the Rath Museum in Geneva, at the Museum für Gegenwartskunst in Basel with Ai Wei Wei and in London with Saatchi, where he was the cover artist for the exhibition ‚The Silk Road‘. He has also participated in major exhibitions in Singapore, Canada, Dubai and the Museu do Oriente in Macau.

His works are sold by prestigious London galleries and auction houses such as Sotheby’s. His works are acquired by public institutions and major international collectors around the world: the Fondation d’art contemporain de la ville de Genève, the Uli Sigg Collection in Lucerne, Switzerland, and the H+ Museum in Hong Kong; the Saatchi Collection in London, UK; the Cernuschi Museum in Paris, France; the Amsterdam Museum of Fine Arts, in the Netherlands; and the Shanghai Museum of Contemporary Art. With the gallery, he participates in several major projects: the ‘China in the spotlight’ edition of the Art Paris fair and an exhibition at the Museu do Oriente in Lisbon.

His work on dazibao (graphite drawings) brought him immediate recognition in Europe, China and then the rest of the world. These compositions mix text, calligraphy, traditional Chinese drawings, pop art pin-ups, historical celebrities and consumer goods, each telling a unique story.

The exhibition ‚Polysemus‘ explores this complexity of identities. For Qiu Jie, identity is never fixed: it is multiple, layered, in constant movement between cultures and eras. This approach is reminiscent of ancient mythologies, where figures metamorphose and meanings overlap. The artist evokes universal archetypes that invite reflection on contemporary humanity. This generosity of vision is also found in his humour and mockery, a subtle way of challenging intellectual rigidity and thwarting single-mindedness. His recurring interest in female figures, far from being provocative, stems from a desire to restore a benevolent form of humanity. For him, these representations are a discreet homage to human beauty, an attempt to refocus on the human, not with the intention of shocking, but as a restful and contemplative look at humanity.

Writing is at the centre of this exploration. Between the European alphabet and Chinese ideograms, the artist meditates on the forms that signs take to express the world. Each line, each stroke is a quest: the rejection of the straight line in favour of circuitous paths, inner labyrinths where the secrets of the soul are revealed. For Qiu Jie’s art is one of deliberate slowness, a search for depth that acts as a counterpoint to contemporary immediacy.

Qiu Jie’s exhibitions often include a large wall installation, inviting the viewer to meander between the works. This arrangement encourages a fresh interpretation, an immersion in the multiple echoes of the drawings and paintings. According to Qiu Jie, contemporary art should help construct a new perspective, shift inner boundaries and open the way to unexpected understandings.

His art is a „garden“: that of his studio in Geneva and the symbolic one he cultivates through his creations. A garden where the seasons mingle, where colours sing the cycles of nature and human emotions. In this intimate space, multiple and contradictory desires are given „the citizenship“: those that lift the soul towards transcendence and those, more earthly, that reveal our frailties.

The artist becomes a contemporary hermit, like Saint Anthony in the desert, but his hermitage is made of canvas and paper, pigments and signs. There, he meditates on humour and the sense of derision, erecting art as a bulwark against single-minded thinking and fixed dogmas. For that is what it is all about: carving out a place for art in the tumult of the world, opening up breaches where freedom and reflection can flourish.

Polysemus‘ thus becomes a tribute to the freedom of the senses and the mind, to the audacity of wishing and thinking differently. An invitation to travel paths where the eye and the heart meet, in the slow wisdom of a broader vision of the world.

Qiu Jie lives and works in Geneva and Shanghai.

 

POLYSEMUS
Einzelausstellung mit QIU JIE
28. März bis 7. Mai 2025

In der Ausstellung „Polysemus“ lädt uns der in Genf lebende chinesische Künstler Qiu Jie, der unter dem Pseudonym „Mann von einem anderen Berg“ bekannt ist, auf eine Reise ein, auf der sich die Welten überschneiden und neu erfinden. Zwischen Bleistift, Öl und Mischtechnik, angereichert mit Kalligraphie, wird sein Werk zu einem Raum, in dem sich eine „Weltanschauung“ entfaltet, eine Weltsicht, die von den Spannungen zwischen Ost und West, Vergangenheit und Gegenwart, Tradition und Moderne durchzogen ist. Der Titel „Polysemus“ bezieht sich auf diese Pluralität von Bedeutungen, auf die Vervielfältigung von Lesarten und die Überlagerung von Perspektiven auf die Welt.

Qiu Jie, geboren 1961, wuchs während der Kulturrevolution in China auf. Im Alter von zehn Jahren lernte er das Zeichnen, indem er Propagandabilder kopierte – eine Praxis, die seinen künstlerischen Ansatz nachhaltig beeinflussen sollte und in Kombination mit seiner frühen Beherrschung des Go-Spiels bereits die Neugier seiner älteren Verwandten weckte. Danach schrieb er sich an der Shanghai School of Applied Arts ein, bevor er als Designer arbeitete. Seine erste Ausstellung fand im Xu Hui Palace of Culture in Shanghai statt. 1988 wurde er von der Hochschule für Bildende Künste in Genf, Schweiz, ausgewählt. Er unterrichtete einige Jahre, bevor er ein Künstleratelier in Genf erhielt. Er erhielt mehrere wichtige Auszeichnungen der Republik und des Kantons Genf und der Schweizerischen Eidgenossenschaft sowie das renommierte Simon I-Stipendium. Außerdem erhielt er das renommierte Patino-Cité des Arts-Stipendium der Stadt Paris. Qiu Jie hat seine Werke auf der ganzen Welt ausgestellt: im Musée Rath in Genf, im Museum für Gegenwartskunst in Basel zusammen mit Ai Wei Wei und in London bei Saatchi, wo er das Titelbild der Ausstellung „The Silk Road“ gestaltete. Er nahm auch an großen Ausstellungen in Singapur, Kanada, Dubai und im Museu do Oriente in Macau teil.

Seine Werke werden von renommierten Londoner Galerien und Auktionshäusern wie Sotheby’s verkauft. Seine Werke werden von öffentlichen Institutionen und großen internationalen Sammlern auf der ganzen Welt erworben, darunter die Stiftung für zeitgenössische Kunst der Stadt Genf, die Uli Sigg Sammlung in Luzern, Schweiz, und das H+ Museum in Hongkong, die Saatchi Collection in London, Großbritannien, das Cernuschi Museum in Paris, Frankreich, das Amsterdam Museum of Fine Arts in den Niederlanden und das Shanghai Museum of Contemporary Art. Mit der Galerie nahm er an mehreren großen Projekten teil, darunter die „China in the spotlight“-Ausgabe der Art Paris-Messe und eine Ausstellung im Museu do Oriente in Lissabon.

Seine Arbeit an Dazibao (“ Bleistiftzeichnungen „) brachte ihm sofort Anerkennung in Europa, China und dann in der ganzen Welt. Diese Kompositionen mischen Text, Kalligraphie, traditionelle chinesische Zeichnungen, Pop-Art-Pin-ups, historische Berühmtheiten und Konsumgüter und erzählen jeweils eine einzigartige Geschichte.

Die Ausstellung „Polysemy“ untersucht diese Komplexität von Identitäten. Für Qiu Jie ist Identität nie fixiert: Sie ist vielfältig, vielschichtig und in ständiger Bewegung zwischen Kulturen und Epochen. Dieser Ansatz erinnert an antike Mythologien, in denen sich Figuren verwandeln und Bedeutungen überlappen. Der Künstler beschwört universelle Archetypen, die zum Nachdenken über die heutige Menschheit anregen. Diese großzügige Sichtweise findet sich auch in seinem Humor und Spott wieder, eine subtile Art, intellektuelle Starrheit herauszufordern und Einseitigkeiten zu durchkreuzen. Sein wiederkehrendes Interesse an weiblichen Figuren ist alles andere als provokativ, sondern entspringt dem Wunsch, eine wohlwollende Form der Menschlichkeit wiederherzustellen. Für ihn sind diese Darstellungen eine diskrete Hommage an die menschliche Schönheit, ein Versuch, die Aufmerksamkeit wieder auf das Menschliche zu lenken, nicht mit der Absicht zu schockieren, sondern als ein erholsamer und kontemplativer Blick auf die Menschheit.

Im Zentrum dieser Erkundung steht die Schrift. Zwischen dem europäischen Alphabet und chinesischen Ideogrammen meditiert der Künstler über die Formen, die Zeichen annehmen, um die Welt auszudrücken. Jede Linie, jeder Strich ist eine Suche: die Ablehnung der geraden Linie zugunsten von Umwegen, von inneren Labyrinthen, in denen sich die Geheimnisse der Seele offenbaren. Denn Qiu Jies Kunst ist eine Kunst der bewussten Langsamkeit, eine Suche nach Tiefe, die als Kontrapunkt zur zeitgenössischen Unmittelbarkeit wirkt.

Qiu Jies Ausstellungen beinhalten oft eine große Wandinstallation, die den Betrachter dazu einlädt, zwischen den Werken zu wandern. Diese Anordnung fördert eine neue Interpretation, ein Eintauchen in die vielfältigen Echos der Zeichnungen und Gemälde. Zeitgenössische Kunst, so Qiu Jie, soll dazu beitragen, neue Perspektiven zu schaffen, innere Grenzen zu verschieben und den Weg für unerwartete Erkenntnisse zu ebnen.

Seine Kunst ist ein „Garten“: der Garten seines Ateliers in Genf und der symbolische Garten, den er mit seinen Werken pflegt. Ein Garten, in dem sich die Jahreszeiten vermischen, in dem die Farben die Zyklen der Natur und der menschlichen Emotionen besingen. In diesem intimen Raum wird den vielfältigen und widersprüchlichen Sehnsüchten „das Bürgerrecht“ eingeräumt: jenen, die die Seele zur Transzendenz erheben, und jenen, die irdischer sind und unsere Schwächen offenbaren.

Der Künstler wird zu einem zeitgenössischen Eremiten, wie der Heilige Antonius in der Wüste, aber seine Einsiedelei besteht aus Leinwand und Papier, Pigmenten und Zeichen. Dort meditiert er über Humor und den Sinn des Spottes und errichtet die Kunst als Bollwerk gegen einseitiges Denken und starre Dogmen. Denn genau darum geht es: der Kunst einen Platz im Tumult der Welt zu schaffen, Breschen zu schlagen, in denen Freiheit und Reflexion gedeihen können.

Polysemus‘ wird so zu einer Hommage an die Freiheit der Sinne und des Geistes, an den Mut, anders zu denken und zu wünschen. Eine Einladung, Wege zu beschreiten, auf denen sich Auge und Herz in der langsamen Weisheit einer umfassenderen Weltsicht begegnen.

Qiu Jie lebt und arbeitet in Genf und Schanghai.

OLYSEMUS

Exposition solo avec QIU JIE

28 mars au 7 mai 2025

Dans l’exposition « Polysemus », Qiu Jie, artiste genevois d’origine chinoise dont le pseudonyme est « homme qui vient d’autre montagne », nous invite à un voyage où les mondes se croisent et se réinventent. Entre mine de plomb, huiles et médias mixtes enrichis de calligraphies, son œuvre devient un espace où se déploie une « Weltanschauung », une vision du monde, traversée par les tensions entre l’Orient et l’Occident, le passé et le présent, la tradition et la modernité. Le titre « Polysemus » renvoie à cette pluralité de sens, à cette façon de multiplier les lectures et de croiser les regards sur le monde.

Né en 1961, Qiu Jie a grandi en Chine pendant la Révolution culturelle. À l’âge de 10 ans, il apprend à dessiner en copiant des images de propagande, une pratique qui marquera durablement son approche artistique, et qui, associée à sa maîtrise précoce du jeu de go, suscitera déjà la curiosité de ses aînés. Il intègre ensuite l’école des arts appliqués de Shanghai, puis travaille en tant que designer. Sa première exposition a lieu au Palais de la Culture de Xu Hui à Shanghai. En 1988, il est sélectionné par l’École des beaux-arts de Genève, en Suisse. Il enseignera quelques années comme professeur, puis obtiendra un atelier d’artiste à Genève. Il recevra plusieurs prix importants, ceux de la République et du Canton de Genève ainsi que de la Confédération helvétique, mais sera aussi lauréat de la prestigieuse bourse Simon I. Il a également reçu la prestigieuse bourse Patino Cité des Arts de la ville de Paris. Qiu Jie expose ensuite dans le monde entier: au Musée Rath à Genève, au Musée d’art contemporain de Bâle avec Ai Wei Wei ou à Londres avec Saatchi, où il fait la première de couverture pour l’exposition « La Route de la soie ». Il participe également à des expositions marquantes à Singapour, au Canada et à Dubaï, ou au Museu do Oriente de Macao.

Ses œuvres sont vendues par des galeries prestigieuses à Londres et par des maisons de vente aux enchères telles que Sotheby’s. Des institutions publiques et de grands collectionneurs internationaux acquièrent ses œuvres dans le monde entier : la Fondation d’art contemporain de la ville de Genève, la Collection Uli Sigg à Lucerne, en Suisse, et le musée H+ à Hong Kong ; la Collection Saatchi, à Londres, au Royaume-Uni ; le musée Cernuschi de la Ville de Paris, en France ; le Musée des beaux-arts d’Amsterdam, aux Pays-Bas ; ou encore le Musée d’art contemporain de Shanghai. Avec la galerie, il participe à plusieurs projets majeurs : la foire dédiée à l’Asie à Art Paris et une exposition au Museu do Oriente de Lisbonne.

Son travail sur les Dazibao (dessins à la mine de plomb) lui vaut une reconnaissance immédiate en Europe, en Chine, puis dans le reste du monde. Ces compositions mêlent textes, calligraphies, dessins traditionnels chinois, pin-up pop art, célébrités historiques et objets de consommation, et racontent chacune une histoire singulière.

L’exposition « Polysemus » explore cette complexité des identités. Pour Qiu Jie, l’identité n’est jamais figée : elle est multiple, stratifiée, en perpétuel mouvement entre les cultures et les époques. Cette approche fait écho aux mythologies anciennes, où les figures se métamorphosent et les sens se superposent. L’artiste fait résonner des archétypes universels, invitant à une réflexion sur l’humanité contemporaine. Cette générosité de regard se retrouve aussi dans son humour et sa dérision, manière subtile de contester les rigidités intellectuelles et de déjouer les pensées uniques. Son intérêt récurrent pour les figures féminines, loin d’être une provocation, relève d’une volonté de réinscrire une forme d’humanité bienveillante. Pour lui, ces représentations sont un hommage discret à la beauté humaine, une tentative de recentrer l’humain, non pas dans une intention de choquer, mais comme un regard reposant et contemplatif sur l’humanité.

L’écriture est au cœur de cette exploration. Entre alphabet européen et idéogrammes chinois, l’artiste médite sur les formes que prennent les signes pour dire le monde. Chaque ligne, chaque tracé est une quête : refuser la ligne droite pour préférer les chemins détournés, les labyrinthes intérieurs où se révèlent les mystères de l’âme. Car l’art de Qiu Jie est celui d’une lenteur assumée, d’une recherche de profondeur qui s’inscrit en contrepoint de l’immédiateté contemporaine.

La manière d’exposer de Qiu Jie comprend souvent une installation murale importante, qui invite le spectateur à serpenter entre les œuvres. Cette disposition favorise une lecture renouvelée, une immersion dans les échos multiples des dessins et des peintures. Selon Qiu Jie, l’art contemporain doit en effet aider à construire un regard nouveau, à déplacer les frontières intérieures et à ouvrir la voie à des compréhensions inattendues.

Son art est un « jardin » : celui de son atelier à Genève, et celui, symbolique, qu’il cultive au fil de ses créations. Un jardin où les saisons se mêlent, où les couleurs chantent les cycles de la nature et les émotions humaines. Dans cet espace intime, le « droit de cité » est donné aux désirs multiples et contradictoires : ceux qui élèvent l’âme vers une transcendance et ceux, plus terrestres, qui révèlent nos fragilités.

L’artiste se fait ermite contemporain, à l’image de Saint Antoine dans le désert, mais son ermitage est fait de toiles et de papiers, de pigments et de signes. Il y médite l’humour et le sens de la dérision, érigeant l’art en rempart contre la pensée unique et les dogmes figés. Car il s’agit bien de cela : percer une place pour l’art dans le tumulte du monde, ouvrir des brèches où la liberté et la réflexion puissent s’épanouir.

« Polysemus » devient alors un hommage à la liberté des sens et des esprits, à l’audace de désirer et de penser autrement. Une invitation à parcourir des chemins où le regard et le cœur se rencontrent, dans la sagesse lente d’une vision élargie du monde.

Qiu Jie vit et travaille entre Genève et Shanghai.