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2022: Tigers paper, solo exhibition

LAST ART FAIR:

2022: Art Paris, Grand Palais Ephémère, „Même les meilleurs souvenirs sont..“, quintet exhibition with Du Zhenjun, Aliska Lahusen, LiFang and Luo Mingjun.

SONG Xin

was born in 1970 in Beijing, China.

Song Xin studied with Lu Shengzhon, one of the great contemporary masters of paper cut or Jianzhi, at the famous Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Beijing. In 1990, Song Xin graduated from the Haidian Art Vocational School in Beijing. In 1994, Song Xin graduated from the Central Academy of Fine Arts in Beijing, China.

From Beijing, the centre of Chinese cultural valorisation, she finds herself in New York, a patchwork city of all the world’s cultures. There, Song Xin collects images of societies whose acculturated boundaries clash with and interfere with „The American Way“. What touches Song Xin most is the immodest spillage of pornographic magazines. Her series Life=Sex? and Lust/Caution are not about moral judgement. They are series that speak of outrageousness, voyeurism and the over-commercialisation of objects of pleasure. Song Xin draws her inspiration from the heart of pornographic and fashion images. The blades of her cutting tools cut into the paper, fragmenting the image and the text, distorting the message and shattering our codes of recognition. We have a broken mirror and we try to put the scattered pieces together. But by restructuring the world of consumption and media, we get a different reading, which in turn will fly into ephemeral shards to be deciphered again. It is the infinite line that Song Xin brings into play here. Her cut-outs are a reflection on the creation, perception and appropriation of the image in our societies, where communication is increasingly based on the visual.

Song Xin has exhibited in China and, since the 2000s, in New York, both major exhibition centres, although her work has also been shown in Asia and Europe. Her first exhibition „the point of the infinity“ at the Red Zone Gallery in Geneva was in 2011, the same year Song Xin participated in the Paper Art Biennial at the National Art Gallery in Sofia, Bulgaria. In 2013, Song Xin exhibited at the National Art Museum of China. Song Xin exhibited at Salon Art 2014, National Society of Fine Arts, Carrousel de Louvre in Paris. Song Xin will be honoured at the 2017 Venice Biennale and in Greece at the Museum of Contemporary Art of Crete in Rethymnon. In the USA, her exhibitions at the Noyes Museum of Art of New Jersey in 2017 and the Staten Island Museum in 2016 have received great media attention. Song Xin’s awards and publications are numerous, leading to teaching and television appearances in the US and China. Not only art collectors appreciate Song Xin’s artworks, but also pedestrians, as Song Xin’s artworks – including her sculptures and large-scale installations – can be found in many public spaces in the US. These include „Five Elements“ for the Broadway Boulevard Plaza in the Fashion District, a permanent installation at the Bay Parkway Landmark Station, D Line in Brooklyn, and an installation for the 100th anniversary of Grand Central, Ps170k Public School Lobby in Brooklyn.

Song Xin lives and works in the USA and China.

SONG Xin

est une artiste née en 1970 à Péking en Chine.

C’est avec Lu Shengzhon, un des grands maîtres contemporains du papier découpé ou Jianzhi, que Song Xin a étudié à la célèbre Académie Centrale des Beaux Arts  (CAFA) de Pékin. En 1990, Xong Sin finit ses études à Beijing Haidian Art Vocational School et finit Major. En 1994, Song Xin se specialize à la Graduated Central Academy of Fine Arts, Péking en Chine.

De Pékin, centre de la valorisation de la culture chinoise, elle se retrouve à New York, ville patchwork de toutes les cultures du monde. Song Xin y fait une moisson d’images en côtoyant des sociétés dont les limites acculturées se heurtent et s’immiscent à « The American Way. » Ce qui touche Song Xin le plus profondément c’est le déversement impudique des magazines porno. Ses séries Life=Sex ? et Lust/Caution ne portent pas de jugement moral. Ce sont des séries qui parlent de l’outrance, du voyeurisme, de la super commercialisation des objets du plaisir. Song Xin puise son inspiration au cœur même des images pornographiques et de mode. Les lames de ses outils de découpage entament le papier, fragmentent l’image et le texte, dénaturent le message, font voler en mille morceaux nos codes de reconnaissance. On a un miroir cassé dont on essaie de rassembler les pièces éparpillées. Mais en restructurant ce monde de la consommation et des médias nous en obtenons une autre lecture qui, à son tour, volera en éclats éphémères qui devront être re-déchiffrés. C’est la ligne à l’infini que Song Xin met en jeu ici. Ses découpages sont une réflexion sur la création, la perception et l’appropriation de l’image dans nos sociétés où la communication passe de plus en plus par le visuel.

Song Xin a exposé en Chine et dès les années 2000 à New York, ces deux centres majeurs d’exposition, quand bien même ses œuvres ont été montrées en Asie et en Europe. Sa 1ère exposition «  the point of the infinity” à la galerie Red Zone à Genève fut en 2011, année à laquelle Song Xin participa à la Paper Art Biennial National Art Gallery, à Sofia en Bulgaria. En 2013, Song Xin expose au National Art Museum of China. Song Xin sera exposée en France au Salon Art 2014, National Society of Fine Arts, au Carrousel de Louvre à Paris. Song Xin est révinité à la Biennal de Venise en 2017 et en Grèce au musée d’art contemporain de Crète à Rethymnon.. Aux USA, ses expositions au Noyes Museum of Art of New Jersey 2017, Staten island museum en 2016 ont eu un grand echo auprès des médias. Les prix et publications de Song Xin sont nombreuses, ce qui t’amènera à enseigner et à passer à la tv aux USA et en Chine. Non seulement les collectionneurs d’art apprécient les oeuvres d’art de Song Xin mais aussi les promeneurs puisque les oeuvres d’art – notamment ses sculptures et grandes installations- de Song Xin se trouvent dans plusieurs espaces publiques des Etats-Unis. Tels que „Five Elements“ pour la Fashion District’s Broadway Boulevard Plaza, une installation permanente à la Bay Parkway Landmark Station, D Line à Brooklyn et une installation pour la célébration du 100e anniversaire de Grand Central, Ps170k hall d’école publique à Brooklyn

Song Xin vit et travaille entre les USA et la Chine.

SONG XIN

wurde 1970 in Peking, China, geboren.

Bei Lu Shengzhon, einem der großen zeitgenössischen Meister des Scherenschnitts oder Jianzhi, studierte Song Xin an der berühmten Central Academy of Fine Arts (CAFA) in Peking. 1990 schloss Song Xin ihr Studium an der Beijing Haidian Art Vocational School ab. Im Jahr 1994 spezialisierte sie sich an der Central Academy of Fine Arts in Beijing, China.

Von Peking, dem Zentrum der chinesischen Kultur, reist sie nach New York, einer Stadt, in der sich die Kulturen der Welt vermischen. Dort sammelt Song Xin Bilder von Gesellschaften, deren akkulturierte Grenzen mit dem „American Way“ kollidieren und ihn durchdringen. Was Song Xin am tiefsten berührt, ist der unbescheidene Reichtum an Pornoheften. In ihren Serien Life=Sex? und Lust/Caution geht es nicht um moralische Urteile. Es sind Serien, die von … Dreistigkeit, Voyeurismus und der Überkommerzialisierung von Lustobjekten erzählen. Song Xin lässt sich von pornografischen und modischen Bildern inspirieren. Die Klingen ihrer Schneidewerkzeuge zerschneiden das Papier, fragmentieren Bild und Text, verzerren die Botschaft und erschüttern unsere Erkennungscodes. Wir haben einen zerbrochenen Spiegel und versuchen, die Scherben wieder zusammenzusetzen. Aber durch die Umstrukturierung der Konsum- und Medienwelt erhalten wir eine andere Lesart, die wiederum in flüchtige Fragmente zerfällt, die neu entschlüsselt werden müssen. Es ist die unendliche Linie, die Song Xin hier ins Spiel bringt. Ihre Fragmente sind eine Reflexion über die Entstehung, Wahrnehmung und Aneignung des Bildes in unserer Gesellschaft, in der die Kommunikation zunehmend auf dem Visuellen basiert.

Song Xin hat in China und seit den 2000er Jahren in New York ausgestellt, zwei wichtigen Ausstellungszentren, aber ihre Werke wurden auch in Asien und Europa gezeigt. Ihre erste Ausstellung „the point of the infinity“ in der Galerie Red Zone in Genf fand 2011 statt, im selben Jahr, in dem Song Xin an der Paper Art Biennial National Art Gallery in Sofia, Bulgarien, teilnahm. Im Jahr 2013 stellte Song Xin im National Art Museum of China aus. Ebenso stellte Song Xin auf dem Salon Art 2014, National Society of Fine Arts, Carrousel de Louvre in Paris aus. Song Xin wurde 2017 auf der Biennale von Venedig und in Griechenland im Museum für zeitgenössische Kunst von Kreta in Rethymnon geehrt. In den USA haben ihre Ausstellungen im Noyes Museum of Art of New Jersey 2017 und im Staten Island Museum 2016 ein großes Medienecho hervorgerufen. Song Xins Auszeichnungen und Publikationen sind zahlreich und führen zu Lehrtätigkeiten und Fernsehauftritten in den USA und China. Nicht nur Kunstsammler schätzen die Werke von Song Xin, sondern auch Passanten, denn Song Xins Kunstwerke – darunter ihre Skulpturen und großformatigen Installationen – sind in vielen öffentlichen Räumen in den USA zu finden. So zum Beispiel „Five Elements“ für die Broadway Boulevard Plaza im Fashion District, eine permanente Installation an der Bay Parkway Landmark Station, D Line in Brooklyn und eine Installation für die Hundertjahrfeier von Grand Central, Ps170k Public School Lobby in Brooklyn.
Song Xin lebt und arbeitet zwischen den USA und China.