LiFang

Im Herzen des Tals 

LiFang Solo Exhibition (Oil on canvas)

19 May –  25 June 2022

LiFang, Embrassement n°1, 2022, Öl auf Leinwand, 130x195cm

LiFang, Aux sources N°12, 2021, Öl auf Leinwand, 130x162cm

LiFang, Embrasements N°4, 2022, Öl auf Leinwand, 130x162cm

IM HERZEN DES TALS      

Einzelausstellung der Künstlerin LiFang

12 Mai 2022 – 25. Juni 2022

In ihrem künstlerischen Arbeitsbereich gibt es tatsächlich zwei Bereiche, zwei Kulturen, die LiFang inspirieren: Asien und Europa. Ihre Kunstwerke sind eine Brücke zwischen den Kulturen ihres Herkunftslandes und ihrer Wahlheimat. Die chinesischen Künstler von gestern und heute helfen uns bei der Entdeckung ihres Werks oder ihres künstlerischen Tals: Es ist schon eine andere Zeit, verglichen mit dem Referenzwerk des grossen Zao Wou-ki, der einen großen Bruch in der europäischen Malerei verursachte. Die Grüntöne von LiFang unterscheiden sich auch sehr von denen des berühmten Chu Ten-Chun, denn LiFang bleibt in der Linie der Figuration, an der Grenze zur Abstraktion, aber wie könnte man sie nicht miteinander verbinden. In LiFangs Werk findet sich auch die zarte Darstellung des großen Künstlers Pan Yuliang. Seit fast 25 Jahren wird LiFang von der westlichen Malerei von Cézanne (die Genauigkeit seiner Volumina und die monumentale Konstruktion seiner großen flachen Werke in Bewegung) und Matisse (für sein Licht und seine Farbkonkordanz) beeinflusst, zwei Künstler, die LiFang immer wieder in Museen studiert und denen sie durch die Wahl ihrer Farben huldigt. Bei LiFang ist es ein großes Tal, das ihren Geist als Künstlerin beschäftigt. Aber es gibt ein ständiges Hin und Her zwischen der Natur und ihrer Malerei und wird immer geben, sie ist das Herzstück ihres Themas. Die Natur, die primäre Inspirationsquelle, ist für LiFang ein privater Garten, die Welt mit ihren Veränderungen. Heute gibt es in ihrer neuen Werkreihe ein gemeinsames Thema, sommerlicher, die Natur ist grün und frisch, aber auch entflammt, Embrasement (Feuersbrunst). Zwei Ästhetiken in der Positionierung der ausgestellten Werke, einander gegenüber: auf der einen Seite die Natur in Mutation oder in Gefahr, auf der anderen Seite die Natur als Wohlwollendes im Schatten oder in der Sonne, beide Seite interagierend.

LiFang hat sich schon sehr früh für die Ölmalerei entschieden, die auch die Technik ihres Werks ist. In einem Gespräch mit dem Kurator Maël Bellec anlässlich der Aufnahme mehrerer Werke in die Sammlung des Pariser Musée Cernuschi erklärt LiFang, dass es ein Nebeneinander von breiten Strichen und Modulation des Lichts gibt, während die Formen fragmentiert und die Details ausgelöscht werden. LiFang ließ sich von zeitgenössischen Technologien wie digitaler Fotografie und Video inspirieren, um ein modernes Element einzuführen und einen Weg zu finden, die heutige Welt zu malen, die ihr entspricht. Das Gefühl der Welt ist in dieser „Unschärfe“ präsent, die geschaffen wurde, um die Bewegung wiederzugeben. Die Künstlerin versucht, ihrer Malerei einen bitteren und doch aufbauenden Aspekt zu verleihen. Der Erfolg dieser Künstlerin besteht in der Fähigkeit, unsere Aufmerksamkeit anzuziehen und eine lebendige Vision zu schaffen, eine energetische Malerei, die unseren Geist aktiviert und erfreut, wenn wir ihr Werke betrachten.

Heute werden mehrere Serien der Künstlerin LiFang, die auf mehreren zeitgenössischen Messen (in Europa und Asien) gefeiert wurden, gemeinsam vorgestellt: Embrasements (Feuersbrünste), Lotus (Lotos), Aux Sources (An den Quellen) und Éclats d’âmes (Seelensplitter). Es war interessant, sie zusammenzubringen, um den Weg von LiFangs Werk und ihre ästhetische Originalität besser zu verstehen: die Natur als Thema, ihre „flache“ Technik, eine Übereinstimmung und ein Kontinuum von Farben von Werkreihe zur nächsten, wie Variationen von Grün und Blau, aber auch von Rosa und Gelb, mehr oder weniger ausgeprägt, eine ständige Suche nach einem wohlwollenden inneren Licht und ein Bemühen, Farben, die oft gegensätzlich oder voneinander getrennt sind, zusammenleben zu lassen, da LiFang nicht beabsichtigt, sich auf die Verwendung bestimmter Farben zu beschränken.

Hoffen wir, dass die Ausstellung „Im Herzen des Tals“ eine echte Begegnung für Sie sein wird. Der Dichter François Cheng schrieb diesbezüglich: „Da die Schönheit eine Begegnung ist, immer unerwartet, immer unverhofft, kann nur der aufmerksame Blick ihr Erstaunen, Verwunderung, Ergriffenheit verleihen, niemals auf gleiche Weise“.

IN THE HEART OF VALLEY

LiFang, Solo Exhibition

19 May – 25 June 2022

In her artistic work space, there are indeed two areas, two cultures that inspire LiFang: Asia and Europe. Her artworks are a bridge between the cultures of her country of origin and her adopted country. The Chinese artists of yesterday and today help us to discover her work or her artistic valley: it is another time already compared to the reference set that is the work of the giant Zao Wou-ki, who created a huge breach in European painting. LiFang’s greens are also so different from the famous Chu Ten-Chun, because LiFang remains in the line of figuration, on the border of abstraction, but how can we not connect them. LiFang’s work also includes the delicate rendering of the great artist Pan Yuliang. For nearly 25 years, LiFang has been nourished by the Western painting of Cézanne (the accuracy of his volumes and the monumental construction of his large flat work in movement) and Matisse (for his light and his concordance of colors), two artists whom LiFang never ceases to observe and contemplate in museums and to whom LiFang pays homage through the choice of her colors. With LiFang, it is a great valley that occupies her mind as an artist. But there is and always will be a constant back and forth between nature and her painting, it is the heart of her subject. Nature, the primary source of inspiration, is for LiFang a private garden, the world with its changes. Today there is a common theme, more summery, nature is green and fresh but also inflamed with her new series, Embrasures. Two aesthetics in the hanging of the exhibited works, which face each other: on one wall nature in mutation or in danger and on the other wall – opposite – thus nature as a benevolent den in the shade or in the sun, the two interacting.

LiFang chose oil painting very early on, which is the technique of her work. In an exchange with the curator Maël Bellec at the time of the entry of several works into the collection of the Musée Cernuschi of the city of Paris, LiFang explains that there is a juxtaposition of broad strokes and modulation of light, while fragmenting the forms and evacuating the details. LiFang was inspired by contemporary technologies such as digital photography and video to introduce a modern element and find a way to paint the world today that corresponds to her. The feeling of the world is present in this „blur“ created to retranscribe the movement. The artist seeks to give her painting an acidulous and tonic aspect. There is in the success of this artist an ability to attract our eyes and make a living vision, an energetic painting that activates and delights our spirits by reading her painting.

Today, several series by the artist LiFang, which have been acclaimed in several contemporary fairs (in Europe and Asia), Embrasements (Burning), Lotus, Aux Sources (at the sources ) and Éclats d’âmes (splintering of the soul), are introduced together. It was interesting to bring them together in order to better understand the path of LiFang’s work and her aesthetic originality: nature as a subject, her „flat“ technique, a concordance and continuum of colors from one series to the next, such as variations of green and blue but also pink and yellow colors, more or less marked, a permanent search for benevolent inner light, and an effort to make colors, that are often opposed or dissociated cohabit, since LiFang does not intend to limit himself to using all colors.

Let’s hope that the exhibition „In the heart of the valley“ will be a real encounter for you. The poet François Cheng wrote in this regard: „Since beauty is an encounter, always unexpected, always unhoped-for, only the attentive gaze can give it astonishment, wonder, emotion, never identical”

AU CŒUR DE LA VALLEE

Exposition solo de l’artiste LiFang

12 mai 2022 – 25 juin 2022

Dans son espace de travail artistique, il y a bien deux zones, deux cultures qui inspirent LiFang : l’Asie et l’Europe. Ses œuvres d’art sont un pont entre les cultures, celle de son pays d’origine et celle de son pays d’adoption. Les artistes chinois d’hier et d’aujourd’hui, nous aident à découvrir son travail ou sa vallée artistique: c’est un autre temps déjà comparé à l’ensemble de référence qu’est l’œuvre du géant Zao Wou-ki, qui a créé une brèche immense dans la peinture européenne. Les verts de LiFang sont aussi si différents du célèbre Chu Ten-Chun, car LiFang reste dans la lignée de la figuration, à la frontière de l’abstraction, mais comment ne pas les relier. Chez LiFang se trouvent aussi ce rendu si délicat de l’immense artiste Pan Yuliang. Depuis près de 25 ans, LiFang s’est nourrie de la peinture occidentale de Cézanne (la justesse de ses volumes et la construction monumentale de son grand travail à plat en mouvement) et de Matisse (pour sa lumière et sa concordance des couleurs), deux artistes que LiFang ne cesse d’observer et contempler dans les musées et à qui LiFang rend hommage par le choix de ses couleurs. Avec LiFang, c’est une grande vallée qui occupe son esprit d’artiste. Mais il y a et aura toujours un aller-retour constant entre la nature et sa peinture, c’est le cœur de son sujet. La nature, source d’inspiration primordiale est pour LiFang un jardin privé, le monde avec ses changements. Il y a aujourd’hui un thème commun plus estival, la nature est verte et fraîche mais s’enflamme aussi avec sa nouvelle série, les Embrasements. Deux esthétismes dans l’accrochage des œuvres exposées, qui se font face : sur un mur la nature en mutation ou en danger et sur l’autre mur -en face- donc la nature telle un antre bienveillant à l’ombre ou au soleil, les deux dialoguant.

LiFang a choisi très vite la peinture à l’huile, qui est la technique de son travail. Dans un échange retranscris avec le curateur Monsieur Maël Bellec au moment de l’entrée de plusieurs œuvres dans la collection du Musée Cernuschi de la ville de Paris, LiFang explique qu’il y a bien une juxtaposition de touches larges et modulation de lumière, tout en fragmentant ainsi les formes et en évacuant les détails. LiFang s’est inspirée des technologies contemporaines comme la photo numérique ou la vidéo pour introduire un élément moderne et trouver ainsii une façon de peindre le monde actuel qui lui correspond. Le ressenti face au monde est présent dans ce « flou » créé pour retranscrire le mouvement. L’artiste cherche à donner à sa peinture un aspect acidulé et tonique. Il y a dans la réussite de cette artiste une capacité à attirer nos regards et à rendre une vision vivante, une peinture énergétique qui active et réjouit nos esprits en lisant sa peinture.

Aujourd’hui sont rassemblées plusieurs séries de l’artiste LiFang, qui ont été saluées dans plusieurs foires contemporaines (en Europe et en Asie), Embrasements, Lotus, Aux Sources et Éclats d’âmes. Il était intéressant de les rassembler pour mieux comprendre le cheminement du travail de LiFang et son originalité esthétique: la nature comme sujet, sa technique d’« à plat », une concordance des couleurs d’une série à l’autre comme les variations du vert et du bleu mais aussi comme des couleurs roses et jaunes, plus ou moins marquées, une recherche permanente de lumière-intérieure bienveillante,  et un effort de faire cohabiter des couleurs souvent opposées ou dissociées, puisque LiFang n’entend pas se limiter pour utiliser toutes les couleurs.

Gageons que l’exposition « Au cœur de la vallée » vous soit une vraie rencontre. Le poète François Cheng écrivait à ce propos : « Puisque la beauté est rencontre, toujours inattendue, toujours inespérée, seul le regard attentif peut lui conférer étonnement, émerveillement, émotion, jamais identiques ».