Lao Tzu, who founded Taoism in the Fifth Century AD, professed that “the supreme good is like water, which nourishes all things without trying to”.
Water and mountains are the fundaments of traditional Chinese painting. According to Taoism, water (Shui) is indeed the feminine yin principle, while mountains (Shan) embody the masculine yang principle.
In her waves series, LIFANG reconnects with the traditional Asian culture. Her mountain-like waves refer to the famous Japanese artist Hokusai who, with “The Great Wave of Kawanaga”, illustrates the omnipotence of the universe and its corollary: human insignificance.
However, in contrast to ancient masters who consider human beings as a mere vessel filled with energy streams, a temporary and fragile figure in a Weltanschauung where the transformation process outweighs the individuality of the subject, LIFANG gives its freedom back to mankind.
In continuation of the movement initiated by Ai Wei Wei at the beginning of the 2000’s with his work “The Tiger and the Eight Breasts”, LIFANG painted a series of Chinese nudes which became a symbol of strength and courage by asserting their singularity.
In a clear reference to Western Art, LIFANG deftly uses color and light, and gives volume and density to her subjects through her large brush strokes.
At the same time, she uses blurring and fragmentation techniques to put objects and beings in motion, thus rejoining the Taoist philosophy, where beings are in unison with their surroundings, in a a place where “the rocks are the roots of the clouds”.
If LIFANG gives prominence to human beings in her work, it is because she knows that, while the flow of energy between beings and elements is essential, it also questions the place of mankind in the universe.
In this, she might pay tribute to Taoist Liu Ling (221-330 AD), who used to reply to those who mocked him for entertaining his guests in the nude: “I hold the Sky and the Earth for my home, and this room for my trousers, what are you doing, I beg you, in my trousers? ».

Finissage with the artist and the composer-violoncellist Brice Catherin
Wednesday 12 December 2018, 7– 9 pm.

Mediumistic tour
The idea of a mediumistic tour is to create a side step for a selection of art works exhibited in the gallery, thus allowing them to live differently than by the mere glance of the visitor and / or the gallery owner. And to see how integrating a paint- ing into a musical performance, which in turn is designed around this painting, alters and enriches the gaze cast on the art work.
The musician’s mission will be to give an intuitive and raw voice (rather than a learned, historical, analytical or critical one) to these works, as mediums would to spirits.
The musical and mediumistic tools of the mu- sician will be a cello, some toy instruments, and an extreme permeability to the spirits of the arts.

Lao Tseu, fondateur du taoïsme, au cinquième siècle avant J.C., dit que « La perfection est comme l’eau ,» qui, bonne à tout ne s’oppose à rien.
L’eau et la montagne sont les fondamentaux de la peinture chinoise traditionnelle. En effet selon le taoïsme, l’eau « shui » est le « yin » principe féminin, tandis que la montagne « shan » est le « yang » principe masculin.
Dans sa série de vagues, LIFANG renoue avec la culture traditionnelle de l’Asie. Ses vagues quasi montagnes, renvoient à celles du très fameux artiste japonais Hokusai, qui, avec la « grande vague de Kanawaga » montre la toute puissance de l’univers face à l’insignifiance de l’être humain.
Mais contrairement aux maîtres anciens qui considèrent l’être humain comme un simple réceptacle traversé de courants d’énergie, une figure provisoire et fragile dans une vision du monde où le processus des transformations l’emporte sur la singularité du sujet, LIFANG rend à l’être humain sa liberté.
A la suite du mouvement initié par Ai Weiwei, au début des années 2000, avec sa représentation intitulée « Le tigre et les huit seins », LIFANG a peint une série de nus chinois, symboles de force et de courage à affirmer leurs individualités et leurs singularité.
En référence à l’art occidental, LIFANG, usant habilement de la lumière et de la couleur, de ses larges « à plat » redonne du volume aux êtres et aux objets représentés. En même temps, grâce à son flou et sa fragmentation, mettant êtres et objets en mouvement, elle se retrouve en accord avec le taoïsme. Les êtres sont en résonance avec leur milieu, là où les « rochers sont les racines des nuages , c’était le titre de la dernière exposition de LIFANG à Red Zone à Genève.
LIFANG cède à l’être humain une place importante dans son œuvre car elle sait que si la circulation d’énergie entre les êtres et les éléments est essentielle elle pose aussi la question de la place de l’être humain dans l’univers.
Et peut-être en hommage au Taoïste Liu Ling (221-300) qui répondaient à ceux qui riaient de le voir nu quand il recevait : « je tiens le Ciel et la Terre pour ma maison et cette chambre pour mon pantalon ; que venez-vous faire dans mon pantalon ? »

Laotse, der Gründer des Taoismus im fünften Jahrhundert vor Christus, erklärte, dass „das Vollendete dem Wasser gleiche: aber es streitet sich nicht “.
Wasser und Berge sind die Grundlagen der traditionellen chinesischen Malerei. Nach dem Taoismus ist das Wasser (Shui) das weibliche Yin-Prinzip, während der Berg (Shan) das männliche Yang-Prinzip verkörpert.
In ihren Wellenserien knüpft LIFANG an die traditionelle asiatische Kultur an. Ihre bergähnlichen Wellen nehmen Bezug auf den berühmten japanischen Künstler Hokusai, der mit „der großen Welle von Kawanaga“ die Allmacht des Universums gegenüber der Bedeutungslosigkeit des Menschen veranschaulicht.
Im Gegensatz zu den alten Meistern, die den Menschen als ein bloßes Gefäß mit Energieströmen betrachten, als eine temporäre und fragile Figur in einer Weltanschauung, in der der Transformationsprozess mehr Bedeutung hat als die Individualität des Subjekts, stellt LIFANG die Freiheit der Menschheit wieder her.
In Weiterführung der Bewegung, die Ai Wei Wei in den frühen 2000er Jahren mit seiner Arbeit „Der Tiger und die acht Brüste“ initiierte, malte LIFANG eine Serie chinesischer Akte, die durch ihre Einzigartigkeit zu einem Symbol für Stärke und Mut wurden.
In einem klaren Bezug zur westlichen Kunst verwendet LIFANG geschickt Farben und Licht und verleiht ihren Figuren durch ihre großen Pinselstriche Volumen und Dichte.
Gleichzeitig nutzt sie Verwischungs- und Fragmentierungstechniken, um Objekte und Wesen in Bewegung zu versetzen und sich so wieder der taoistischen Philosophie anzuschließen. Die Wesen stehen im Einklang mit ihrer Umgebung dort, wo „die Felsen die Wurzeln der Wolken sind“.
LIFANG hebt in ihrer Arbeit den Menschen hervor, weil sie weiß, dass der Energiefluss zwischen Wesen und Elementen einerseits essentiell ist, dieser andererseits aber auch die Frage nach dem Platz der Menschheit im Universum stellt.
Darin könnte sie dem Taoisten Liu Ling (221-330 AD) Tribut zollen. Dieser antwortete denjenigen, die ihn verspotteten, weil er seine Gäste nackt empfing: „Ich halte den Himmel und die Erde für mein Zuhause und diesen Raum für meine Hose; was machst Du, bitteschön, in meiner Hose?“.

Finissage mit der Künstlerin, und dem Komponist-Violoncellist Brice Catherin
Mittwoch 12. Dezember 2018, 19 Uhr.

Mediumistische Tour
Ein mediumistischer Rundgang soll dazu anregen innezuhalten, um ausgewählte Kunstwerke der Galerie anders zu erleben und wirken zu lassen als durch den bloßen Blick des Betrachters. So kann sich der Blick auf ein Kunstwerk ändern und bereichert werden, indem man das Bild in eine musikalische Darbietung integriert, die sich um jenes Werk herum gestaltet.
Die Aufgabe des Musikers ist es dabei, den Bildern eine intuitive und reine (weder belehrende, noch historische, analytische oder kritische) Stimme zu geben, genau so, wie es ein Medium mit den Geistern macht.
Die musikalischen und mediativen Werkzeuge (Hilfsmittel) des Musikers sind das Violoncello, spielerische Instrumente und eine extreme Per- meabilität für die Geister der Kunst.