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INTERVAL

Duo exhibition with Aliska Lahusen and Justyna Tuha

 23 January 2025- 25 March 2025

INTERVALLE

Exposition duo avec ALISKA LAHUSEN ET JUSTYNA TUHA

23 Janvier au 25 mars 2025

La galerie a le plaisir de présenter l’exposition duo intitulée „Intervalles“, mettant en lumière le dialogue subtil entre deux artistes d’exception, Aliska Lahusen, artiste de la galerie, et Justyna Tuha, artiste invitée.

S’inscrivant dans le cadre du cycle „Weltanschauung“, thème annuel de la rentrée en septembre 2024, cette exposition explore les liens profonds entre l’art et les perceptions du monde. Les œuvres exposées, comprenant des tableaux et des sculptures, incarnent une poésie visuelle où se croisent la matière et le spirituel.

Aliska Lahusen, peintre et sculptrice, est née en 1946 à Lodz, en Pologne et travaillant entre Paris et la Bourgogne. Très jeune, elle est fascinée par le Mexique, l’Inde, le Japon et l’Asie en général. Diplômée de la Haute École des Arts de Varsovie, elle quitte la Pologne pour s’installer à Genève, puis à Paris afin de compléter ses études artistiques.

Aliska Lahusen conçoit des sculptures de plomb et de verre, aux formes volontairement simples, qui se distinguent du minimalisme par leur dimension spirituelle. Ses barques, tambours, bols, et écritoires invitent tant au voyage qu’à la méditation. Dans le même esprit, elle réalise des monochromes de grand format sur feuille de plomb. Depuis 2004, elle explore les possibilités offertes par la laque traditionnelle chinoise dans des œuvres bidimensionnelles et tridimensionnelles de moyen et grand format. La superposition des couches et la lenteur de réalisation confèrent à ses œuvres une sensation d’intemporalité.

Depuis ses débuts, Aliska Lahusen expose à travers le monde dans des galeries prestigieuses d’Europe, mais aussi au Japon. Ses œuvres sont présentées dans toutes les foires internationales d’art contemporain. Elle est régulièrement sollicitée par des institutions publiques et invitée à participer à des forums artistiques de renom, notamment en lien avec le Japon. Elle vit et travaille entre Paris et la Bourgogne.

Le choix du plomb comme medium dans son travail révèle une volonté de dialoguer avec l’histoire et de revisiter le passé, conférant à ses créations une dimension intemporelle et réflexive. Ce dialogue avec le temps et l’histoire ouvre des intervalles, des espaces où les lignes du passé et du présent se croisent, offrant au spectateur la possibilité de naviguer dans des temporalités différentes. Ces intervalles deviennent des refuges dans le chaos du monde contemporain, où l’on peut trouver un rythme différent, plus contemplatif, et réfléchir aux cycles de la vie et à notre propre parcours.

Justyna Tuha, peintre et graveuse née en 1956 à Katowice (Pologne) et travaillant à Düsseldorf, propose une approche artistique riche et singulière, influencée par le Japon et inscrite dans une esthétique abstraite. Entre fragilité et puissance, ses œuvres explorent le silence et les espaces intermédiaires, tout en capturant l’essence du moment présent.

Maîtrisant l’art de la monotypie, Justyna Tuha parvient à insuffler une sensualité unique à ses créations. Cette technique d’impression, qu’elle manie avec virtuosité, lui permet de traduire l’éphémère et l’intangible en formes visuelles d’une grande profondeur. La discipline de la forme, qu’elle soumet à un geste spontané, devient un vecteur d’émotions brutes, tandis que la couleur, utilisée comme amplificateur optique, confère à ses œuvres une intensité visuelle qui interpelle immédiatement le spectateur. L’ensemble de son travail repose sur un langage artistique singulier, où la spontanéité du geste et la rigueur de la composition coexistent harmonieusement. Cette dualité invite le spectateur à repenser ses habitudes visuelles et à contempler le monde avec un regard neuf. Les œuvres de Justyna Tuha traduisent ainsi un équilibre subtil entre tradition et modernité, invitant à une réflexion profonde sur la manière dont nous percevons le temps et l’espace.

Ayant toutes deux exposé récemment dans des musées d’art contemporain en Europe, leur collaboration dans „Intervalles“ souligne un parcours artistique nourri par leurs racines européennes et leur admiration commune pour les valeurs esthétiques de l’Orient. Ce dialogue visuel et philosophique propose une immersion dans un univers où les espaces vides, les variations de matières, et les moments suspendus prennent toute leur signification.

L’exposition sera une opportunité rare de découvrir ou redécouvrir des œuvres emblématiques tout en explorant de nouvelles interprétations des notions d’intervalles, de temps, et de matière. Venez partager cette expérience unique, où l’art transcende les frontières et les époques.

 

INTERVAL
Duo exhibition with ALISKA LAHUSEN AND JUSTYNA TUHA
23 January to 25 March 2025

The gallery is pleased to present the duo exhibition ‚Interval‘, which highlights the subtle dialogue between two exceptional artists: Aliska Lahusen, artist of the gallery, and Justyna Tuha, guest artist.

As part of the cycle ‚Weltanschauung _/ Weltsicht‘, the theme for the start of the open art year in September 2024, this exhibition explores the deep connection between art and the perception of the world. The works on display, including paintings and sculptures, embody a visual poetry in which matter and spirituality intersect.

Born in 1946 in Lodz, Poland, painter and sculptor Aliska Lahusen lives and works between Paris , Burgundy and Geneva. From an early age she was fascinated by Mexico, India, Japan and Asia in general. After graduating from the Warsaw Academy of Fine Arts, she left Poland and moved to Geneva and later to Paris to complete her artistic studies.

Aliska Lahusen creates lead and glass sculptures with deliberately simple forms that stand out from minimalism for their spiritual dimension. Her boats, drums, bowls and writing boards are an invitation to travel and meditation. In the same vein, she also creates large monochrome works on lead foil. Since 2004 she has been exploring the possibilities of traditional Chinese lacquer painting in two and three dimensional medium and large sized works. The layering of layers and the slowness of the creative process give her works a sense of timelessness.

Since her beginnings, Aliska Lahusen has exhibited worldwide in renowned galleries in Europe as well as in Japan. Her work were shown at all the best international contemporary art fairs and museums. She is regularly commissioned by public institutions and invited to participate in renowned art forums, especially those related to Japan. She lives and works in Paris and Burgundy.

Her choice of lead as the material for her works reflects her desire to enter into a dialogue with history and to look at the past anew, giving her works a timeless and reflective dimension. This dialogue with time and history opens up intervals, spaces where the lines of past and present intersect, allowing the viewer to navigate through different temporalities. These intervals become refuges in the chaos of today’s world, where one can find a different, more contemplative rhythm and reflect on the cycles of life and one’s own path.

Justyna Tuha, a painter and graphic artist born in Katowice, Poland, in 1956 and now living in Düsseldorf, offers a rich and unique artistic approach, influenced by Japan and embedded in an abstract aesthetic. Between fragility and strength, her works explore silence and in-between spaces, capturing the essence of the moment.

Justyna Tuha has mastered the art of monotype, which gives her work a unique sensuality. This printing technique, which she has mastered to perfection, allows her to translate the ephemeral and intangible into visual forms of great depth. The discipline of form, which she subjects to a spontaneous gesture, becomes a vehicle for raw emotion, while colour is used as an optical enhancer, giving her works a visual intensity that speaks directly to the viewer. All her work is based on a unique artistic language in which the spontaneity of gesture and the rigour of composition coexist harmoniously. This duality invites the viewer to rethink their viewing habits and see the world with new eyes. Justyna Tuha’s works thus reflect a subtle balance between tradition and modernity and invite a profound reflection on our perception of time and space.

Both artists have recently exhibited together in Europe and european museums of contemporary art. Their collaboration in ‚Interval‘ highlights an artistic evolution that draws on their European roots and a shared admiration for the aesthetic values of the Orient. This visual and philosophical dialogue offers the opportunity to immerse oneself in a world where voids, material variations and suspended moments take on their full meaning.

The exhibition offers a rare opportunity to discover or rediscover emblematic works while exploring new interpretations of the concepts of interval, time and matter. Join us for a unique experience where art transcends borders and time.

 

INTERVALL
Duo-Ausstellung mit ALISKA LAHUSEN UND JUSTYNA TUHA
23. Januar bis 25. März 2025

Die Galerie freut sich, die Duo-Ausstellung „Intervalle“ zu präsentieren, die den subtilen Dialog zwischen zwei außergewöhnlichen Künstlern beleuchtet: Aliska Lahusen, Künstlerin der Galerie, und Justyna Tuha, Gastkünstlerin.

Als Teil des Zyklus „Weltanschauung _/ Weltsicht“, dem Jahresthema für den Beginn des neuen Galeristenjahres 2024-2025, erforscht diese Ausstellung die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Weltwahrnehmung. Die ausgestellten Werke, darunter Gemälde und Skulpturen, verkörpern eine visuelle Poesie, in der sich Materie und Spiritualität kreuzen.

Die Malerin und Bildhauerin Aliska Lahusen wurde 1946 in Lodz (Polen) geboren und lebt und arbeitet zwischen Paris und Burgund. Schon in jungen Jahren war sie fasziniert von Mexiko, Indien, Japan und Asien im Allgemeinen. Nach ihrem Abschluss an der Kunstakademie in Warschau verließ sie Polen und zog nach Genf und später nach Paris, um ihre künstlerischen Studien zu vervollständigen.

Aliska Lahusen entwirft Skulpturen aus Blei und Glas mit bewusst einfachen Formen, die sich durch ihre spirituelle Dimension vom Minimalismus abheben. Ihre Boote, Trommeln, Schalen und Schreibbretter laden zum Reisen und Meditieren ein. In diesem Sinne entstehen auch großformatige monochrome Arbeiten auf Bleifolie. Seit 2004 erforscht sie die Möglichkeiten der traditionellen chinesischen Lackmalerei in zwei- und dreidimensionalen mittel- und großformatigen Arbeiten. Das Übereinanderlegen von Schichten und die Langsamkeit des Entstehungsprozesses verleihen ihren Arbeiten ein Gefühl von Zeitlosigkeit.

Seit ihren Anfängen stellt Aliska Lahusen weltweit in renommierten Galerien in Europa, aber auch in Japan aus. Ihre Werke werden auf allen internationalen Messen für zeitgenössische Kunst gezeigt. Sie wird regelmäßig von öffentlichen Institutionen angefragt und zu renommierten Kunstforen, insbesondere mit Bezug zu Japan, eingeladen. Sie lebt und arbeitet in Paris und Burgund.

Die Wahl von Blei als Material für ihre Arbeiten zeugt von ihrem Wunsch, mit der Geschichte in Dialog zu treten und die Vergangenheit neu zu betrachten, was ihren Werken eine zeitlose und reflexive Dimension verleiht. Dieser Dialog mit der Zeit und der Geschichte eröffnet Intervalle, Räume, in denen sich die Linien der Vergangenheit und der Gegenwart kreuzen und dem Betrachter die Möglichkeit geben, durch verschiedene Zeitlichkeit zu navigieren. Diese Intervalle werden zu Zufluchtsorten im Chaos der heutigen Welt, in denen man einen anderen, kontemplativeren Rhythmus finden und über die Zyklen des Lebens und den eigenen Weg nachdenken kann.

Justyna Tuha, 1956 in Kattowitz (Polen) geborene und in Düsseldorf lebende Malerin und Grafikerin, bietet einen reichen und einzigartigen künstlerischen Ansatz, der von Japan beeinflusst und in eine abstrakte Ästhetik eingebettet ist. Zwischen Zerbrechlichkeit und Kraft erforschen ihre Werke Stille und Zwischenräume und fangen die Essenz des Augenblicks ein.

Justyna Tuha beherrscht die Kunst der Monotypie und verleiht ihren Werken eine einzigartige Sinnlichkeit. Diese Drucktechnik, die sie virtuos beherrscht, ermöglicht es ihr, das Flüchtige und Ungreifbare in visuelle Formen von großer Tiefe zu übersetzen. Die Disziplin der Form, die sie einer spontanen Geste unterwirft, wird zum Träger roher Emotionen, während die Farbe als optischer Verstärker eingesetzt wird und ihren Werken eine visuelle Intensität verleiht, die den Betrachter unmittelbar anspricht. Ihr gesamtes Werk basiert auf einer einzigartigen künstlerischen Sprache, in der die Spontaneität der Geste und die Strenge der Komposition harmonisch nebeneinander bestehen. Diese Dualität lädt den Betrachter ein, seine Sehgewohnheiten zu überdenken und die Welt mit neuen Augen zu sehen. Justyna Tuhas Werke spiegeln somit ein subtiles Gleichgewicht zwischen Tradition und Moderne wider und laden zu einer tiefgreifenden Reflexion über unsere Wahrnehmung von Zeit und Raum ein.

Beide Künstlerinnen haben kürzlich in europäischen Museen für zeitgenössische Kunst ausgestellt. Ihre Zusammenarbeit in Intervall“ unterstreicht eine künstlerische Entwicklung, die sich aus ihren europäischen Wurzeln und ihrer gemeinsamen Bewunderung für die ästhetischen Werte des Orients speist. Dieser visuelle und philosophische Dialog bietet die Möglichkeit, in eine Welt einzutauchen, in der Leerstellen, Materialvariationen und schwebende Momente ihre volle Bedeutung erlangen.

Die Ausstellung bietet die seltene Gelegenheit, symbolträchtige Werke zu entdecken oder wiederzuentdecken und gleichzeitig neue Interpretationen der Begriffe Intervall, Zeit und Materie zu erforschen. Nehmen Sie teil an diesem einzigartigen Erlebnis, bei dem die Kunst Grenzen und Zeiten überwindet.