DISRUPTION

solo exhibition with Aliska Lahusen

2 June – 1 August 2023

A theatre of emotions is what comes to mind when discovering the artistic work of Aliska Lahusen and her works (lacquers, „large lead works“, sculptures and original prints). The title „Perturbation“ sprang to mind, as it is a reference to a huge performance by the internationally renowned Polish theatre master, author Krystian Lupa, who staged the prose of the Austrian genius Thomas Bernhard, more powerful than ever. Polish-born artist Aliska Lahusen focuses on memory and change. Her artistic approach was clear from the beginning: Aliska Lahusen was looking for that tension towards interiority, the quest for a mythical space free of artifice and contingency, a place of silence and extreme concentration, a place where energies in the making clash: a disturbance. It all began with a visit to a great temple in South India, followed by numerous stays in Japan and the Himalayan monasteries. Aliska Lahusen became passionate about discovering the myths surrounding mirrors and rituals: the mirror is the object that captures and preserves our thoughts and emotions. Every object, every work of art must vibrate with its energy. Mirrors and black run through the whole of her artistic work. This research is identical in her lacquers, where the artist’s density creates the depth and reflection necessary for contemplation.

Black:

If black is „the colour that engages a stable perception“, it offers an escape, a balance, a way beyond. „Black is ideally the most assertive optical proposition, the one that supports no reserve, and it is simultaneously its opposite, a form of nothingness that identifies with nothing to be seen. What matters is not the form. What counts is what remains, the hazy memory that emerges.

Japanese rain

„Rain 4 and Three Beggars“ are two of the artist’s major series, paying tribute to the 53 Tokaido stations, in particular the cycle of prints by Utagawa Hiroshige: the journey of merchants, pilgrims and tourists on the road from Edo (Tokyo) to the imperial city. On Rain 4, you’ll find the famous heavy chests that were placed by the porters on one of the famous prints. Aliska sculpts anything that might be useful when travelling: a bowl, a headrest (makura) or a writing box. By changing scale, these utensils lose their direct link with their functionality, becoming not only works of contemplation but also creating a space for contemplation.

Lithra de Chassignelles

While travelling, Aliska Lahusen discovered a black band decorated with a coat of arms in a church. litras were painted as a singular sign on the inside or outside walls of certain parish churches after the death of the local lord. This practice, which began in the 12th century with the codification of coats of arms, spread to many parish churches in the 17th and 18th centuries before disappearing with the abolition of privileges in 1789. Coats of arms have been found on the stone of the church at Chassignelles, which may have been attributed to the Marquis de Louvois in his capacity as owner of the Château d’Ancy le Franc.

STÖRUNG

Solo Ausstellung mit ALISKA LAHUSEN

2 Juni-1 Augus 2023

Rein Theater der Emotionen ist das, was einem in den Sinn kommt, wenn man die künstlerische Arbeit von Aliska Lahusen und ihre Werke (Lacke, „große Bleiarbeiten“, Skulpturen und Originaldrucke) entdeckt. Der Titel „Störung“ ist eine Anspielung auf eine große Aufführung des international bekannten polnischen Theatermeisters und Autors Krystian Lupa, der die Prosa des österreichischen Genies Thomas Bernhard kraftvoller denn je inszenierte. Die in Polen geborene Künstlerin Aliska Lahusen beschäftigt sich mit Erinnerung und Veränderung. Ihr künstlerischer Ansatz war von Anfang an klar: Aliska Lahusen suchte die Spannung zur Innerlichkeit, die Suche nach einem mythischen Raum frei von Künstlichkeit und Kontingenz, einem Ort der Stille und extremen Konzentration, einem Ort, an dem Energien im Entstehen aufeinanderprallen: eine Störung. Alles begann mit dem Besuch eines großen Tempels in Südindien, gefolgt von zahlreichen Aufenthalten in Japan und in den Klöstern des Himalaya. Aliska Lahusen entdeckte mit Leidenschaft die Mythen, die sich um Spiegel und Rituale ranken: Der Spiegel ist das Objekt, das unsere Gedanken und Gefühle einfängt und bewahrt. Jedes Objekt, jedes Kunstwerk vibriert mit seiner Energie. Spiegel und Schwarz ziehen sich durch ihr gesamtes künstlerisches Werk. Diese Leitbild findet sich auch in ihren Lacken wieder, mit denen die Künstlerin die für die Kontemplation notwendige Tiefe und Reflexion erzeugt.

Schwarz:

Wenn Schwarz „die Farbe ist, die eine stabile Wahrnehmung erzwingt“, bietet sie einen Ausweg, ein Gleichgewicht. „Schwarz ist im Idealfall die durchsetzungsfähigste optische Aussage, die keine Zurückhaltung duldet, und sie ist gleichzeitig ihr Gegenteil, eine Form des Nichts, die sich mit dem Nichts identifiziert, das man sieht. Was zählt, ist nicht die Form. Was zählt, ist das, was bleibt, die verschwommene Erinnerung, die auftaucht.

Japanischer Regen

„Regen 4″ und “Drei Bettler“ sind zwei der wichtigsten Serien der Künstlerin, die eine Hommage an die 53 Tokaido-Stationen darstellen, insbesondere an den Zyklus der Farbholzschnitte von Utagawa Hiroshige: die Reise der Händler, Pilger und Touristen auf dem Weg von Edo (Tokio) zur Kaiserstadt. Auf Regen 4 finden Sie die berühmten schweren Kisten, die von den Trägern auf einem der berühmten Farbholzschnitte platziert wurden. Aliska modelliert alles, was auf Reisen nützlich sein könnte: eine Schale, eine Kopfstütze (makura) oder eine Schreibbox. Durch die Veränderung des Maßstabs verlieren diese Utensilien ihre direkte Verbindung mit ihrer Funktionalität und werden nicht nur zu Werken der Kontemplation, sondern schaffen auch einen Raum für die Kontemplation.

Lithra von Chassignelles

Auf einer Reise entdeckte Aliska Lahusen in einer Kirche ein schwarzes Band, das mit einem Wappen verziert war. Litras wurden als singuläres Zeichen an die Innen- oder Außenwände bestimmter Pfarrkirchen gemalt, nachdem der lokale Herr gestorben war. Diese Praxis, die im 12. Jahrhundert mit der Kodifizierung von Wappen begann, breitete sich im 17. und 18. Jahrhundert auf viele Pfarrkirchen aus, bevor sie mit der Abschaffung der Privilegien im Jahr 1789 verschwand. Auf dem Stein der Kirche von Chassignelles wurden Wappen gefunden, die möglicherweise dem Marquis de Louvois in seiner Eigenschaft als Besitzer des Schlosses von Ancy le Franc zugeschrieben werden.

PERTURBATION

Exposition solo avec Aliska Lahusen

2 Juin – 1 août 2023 

Un théâtre d’émotions est ce qui vient à l’esprit lors la découverte du travail artistique d’Aliska Lahusen et des ses oeuvres (laques , “grandes oeuvres en plomb”, sculptures et impressions originales). Le titre  “Perturbation” a surgi spontanément, car c’est un renvoi à une immense représentation de ce grand maitre polonais du théâtre de renommée internationale, l’auteur Krystian Lupa, qui mettait en scène  la prose du génie autrichien Thomas Bernhard, plus puissante que jamais.  L’artiste Aliska Lahusen d’origine polonaise a pour domaine la mémoire et la mutation. La démarche artistique est claire très tôt: Aliska Lahusen cherche cette tension vers l’intériorité, la quête d’une espace mythique hors de tout artifice, de toute contingent, fait de silence et de concentration extrême, un lieu ou s’affrontent des énergies en devenir: une perturbation. Tout a commencé lors de la visite d’un grand temple en Inde du Sud  puis lors de ses nombreux séjours au Japon et dans les monastère de l’Himalaya. Aliska Lahusen s’est passionnée par la découverte des mythes concernant le miroir et les rituels : le miroir est l‘objet qui capte  et conserve nos pensées et émotions. Chaque objet, chaque oeuvre doit vibrer de son énergie. Le miroir, le noir traversent l’ensemble du travail artistique. Cette recherche est identique dans ses laques, l’artiste par leur densité y crée cette profondeur et reflet nécessaire à la contemplation. 

Noir:

Si le noir est « la couleur qui engage une perception stable », elle offre une échappée, un équilibre, un dépassement. « Le noir est idéalement la proposition optique la plus affirmée, celle qui ne supporte pas de réserve, et elle est simultanément son contraire, soit une forme du néant qui s’identifie au rien à voir ». Ce qui importe diffère de la forme. Ce qui compte est ce qui reste, la mémoire trouble qui s’en dégage

Pluie japonaise

“Pluie 4 et trois mendiants”, font partie des grandes séries de l’artiste, qui rend hommage aux 53 stations du Tokaido, en particulier le cycle d’estampes d’ Utagawa Hiroshige: c’est le périple des marchands, pélerins et touristes sur la route qui mène de Edo (Tokyo) à la cité impériale. Sur Pluie 4, vous y retrouverez les fameux coffres trop lourds qui étaient posés par les porteurs sur l’une des fameuses estampes. Aliska sculpte dessine tout ce qui peut être utile en voyage: un bol, un appuie-tête (makura) ou une boîte à écriture. En changeant d’échelle, ces ustensiles perdent le lien direct avec leur fonctionnalité, devenant non seulement des oeuvres de contemplation mais aussi créant un espace pour la contemplation. 

Lithra de Chassignelles

En voyageant, Aliska Lahusen a découvert dans une église un bandeau noir orné d’armoiries. les litras étaient peintes en signe singulier sur les murs intérieurs ou

extérieurs de certaines églises paroissiales après le décès du seigneur du lieu. Cette pratique dont l’usage est apparu dès le Xllème siècle avec la codification des armoiries s’est répandue dans de nombreuses églises paroissiales aux XVllème et XVillème siècles avant de disparaître avec l’abolition des privilèges en 1789. Des blasons ont été dégagés sur la lithre de l’église de Chassignelles qui ont pu être attribués au Marquis de Louvois en sa qualité de propriétaire du château d’Ancy le Franc.