Details zu den Kunstwerken / Details about the artworks: soon here (artsy)

CD

New solo exhibition with QU Leilei (ink and mixed media).

5 September- 23 October + ext. 6 November 2024

36. OPEN ART MUNICH GALLERY WEEKEND – 6- 8 September.2024: „CD„, new solo exhibition with Qu Leilei (ink and mixed media).

Open art special opening hours- Fr. 6 PM-9 PM and Sa.+Su.: 11AM to 6PM

(VIP Preview: Thursday 5 September 6PM30-8PM30)

Midissage and art talk with the participation of Qu Leilei and Caroline Deane: October 10, 6:30PM- 8:30PM

‘CD’ could be “Corpus Dei” in the sense of a pictorial reference, because Qu Leilei’s work is immediately part of the classics, from Dürer to Michelangelo with the famous scene of the creation of Adam in the Sistine Chapel, via Rembrandt, Rodin and Renoir, whose hands and nudes form an immense corpus in the history of art. The ‘CD’ of diplomatic corps could also be appropriate to the approach of the artist, who was born in a province in the north-east of China, but has lived in the London area for a long time and is constantly building bridges between cultures. ‘CD’ could also refer to the “Chinese Diaspora”, of which Qu Leilei is an emblematic representative, recognised by museums and art lovers the world over. Among the portraits on show are those of his writer friend Ma Jian, who also lives in London, and Li Xianting, a leading critic, publisher and curator of contemporary art. The multiple associations around the acronym ‘CD’ remain open to interpretation, because Qu Leilei’s work is plural and the artist never ceases to renew himself. Everyone will find the freedom of a title that reflects their own emotions.

Many art professionals, whether historians, directors of general museums (British Museum, Centre Pompidou, National Museum of Modern Art of Japan) or specialist museums (Ashmolean Museum in Oxford, Cernuschi Museum in Paris), experts in contemporary Asian art, writers, publishers or thinkers, speak of pure talent when describing Qu Leilei’s artistic work. Working with ink in such large formats is a feat of virtuosity, whether with ink (the artist has to wait for the ink to dry for each superimposition) or with Xuan paper, until the work is superimposed on another paper for conservation.

The hands, a part of the body that is so particular and so difficult to render, whether you are an anatomist or a draughtsman, and whose movement is so complex, are all the more fascinating because they appear in large format, but without exaggerating reality (far from, for example, the Chilean artist Mario Irarrázaba, who strives for excess). These ink hands bear witness to the artist’s self-imposed ambition, and dazzle those who contemplate the geometric lines that structure the interplay of light and shadow in each of his works. Professor Sullivan, a great specialist in Chinese art, used the expression ‘tactile values to retinal impressions’ (an expression that appears in one of the reference works ‘Drawings of the Florentine Painters’ by the American art historian Berenson, in a chapter on ‘imagination of touch’ to describe Giotto’s work as a masterpiece) to explain the aesthetic force or artistic pleasure that emanates from Qu Leilei’s masterpieces.

Qu Leilei also paints nudes, leading Ma Desheng, his artistic companion and co-founder of one of the most important avant-garde groups in post-Maoist China (Xinxin – the Stars, a group that marked history from 1979 to 1980), to consider him the ‘Chinese Ingres’. Nudes are a striking theme for an artist trained in China: they are a long way from the authorized repertoire. With a few exceptions in erotic art, nudes were very rare until the 20th century, and even more so in Communist China. Qu Leilei claims to be more closely linked to Greek antiquity, one of the cradles of modern civilization, where the aesthetics of freedom took root.

Original and inventive, Qu Leilei is also disruptive, notably with his Empire series (represented by the warriors in our exhibition). His group Les Etoiles (whose famous early film ‘Beijing Spring’[1], which has toured human rights film festivals around the world, is a perfect record of its beginnings) has inspired artists the world over with the courage of its fight for freedom of expression. A constant bearer of a message of humanity, Qu Leilei has taken to mixing the visual imagery of the social ideologies of recent history with art forms of the past, revisited through the prism of his modern conscience. His message doesn’t always end on paper, as the artist has produced a set of wooden sculptures entitled ‘Silence and Screaming’ for a striking performance in a public museum or official venue. Qu Leilei takes it upon himself to question the archetypes conveyed by the Chinese regime. For example, the portrait of the famous ‘Lei Feng’ (hero of the revolution) is used almost repetitively by the artist to underline its absurdity. Qu Leilei may have a score to settle with history, as one of the eight operas taken from a novel by his father, a great scholar, was hijacked by Communist propaganda.

The artist, who sees himself as a conscience of the world, paints portraits of friends (Professor Michael Sullivan, the artist Wang Keping, another member of the Stars…), of people who have inspired him (such as the thinkers in the ‘Idols’ series or great artists such as Li Xianting, considered to be the godfather of contemporary art in China, but also miners or teachers. Always daring, he pushes the limits of what is possible with ink and paper, sometimes using both sides of the same sheet, or allowing himself collages or mixtures. Whatever the theme or medium, the image offered by the artist remains a powerful invitation to the thought and emotion necessary for human progress.

CD

Einzelausstellung mit QU Leilei (Tusche und Mischtechnik)

5. September – 23. Oktober + 6 November 2024

SAVE THE DATE: 10. Oktober, Midissage mit der Teilnahme von Qu Leilei

CD“ könnte ‚Corpus Dei‘ im Sinne einer bildlichen Referenz sein, denn Qu Leileis Werk gehört unmittelbar zu den Klassikern, von Dürer bis Michelangelo mit der berühmten Szene der Erschaffung Adams in der Sixtinischen Kapelle, über Rembrandt, Rodin und Renoir, deren Hände und Akte einen immensen Corpus in der Kunstgeschichte bilden. Das „CD“ des diplomatischen Korps könnte auch auf den Ansatz des Künstlers zutreffen, der in einer Provinz im Nordosten Chinas geboren wurde, aber seit langem im Großraum London lebt und ständig Brücken zwischen den Kulturen schlägt. CD“ könnte sich auch auf die ‚chinesische Diaspora‘ beziehen, für die Qu Leilei ein emblematischer Vertreter ist, der von Museen und Kunstliebhabern auf der ganzen Welt anerkannt wird. Zu den ausgestellten Porträts gehören die seines ebenfalls in London lebenden Schriftstellerfreundes Ma Jian und von Li Xianting, einem führenden Kritiker, Verleger und Kurator für zeitgenössische Kunst. Die vielfältigen Assoziationen, die sich um das Akronym „CD“ ranken, bleiben offen für Interpretationen, denn Qu Leileis Werk ist plural und der Künstler hört nie auf, sich zu erneuern. Jeder wird die Freiheit eines Titels finden, der seine eigenen Gefühle widerspiegelt.

Viele Kunstexperten, ob Historiker, Direktoren von allgemeinen Museen (British Museum, Centre Pompidou, National Museum of Modern Art) oder von Spezialmuseen (Ashmolean in Oxford, Cernuschi in Paris), Experten für zeitgenössische asiatische Kunst, Schriftsteller, Verleger oder Denker, sprechen von purem Talent, wenn sie das künstlerische Werk von Qu Leilei beschreiben. Die Arbeit mit Tusche in solch großen Formaten ist eine Meisterleistung, sei es mit Tusche (der Künstler muss bei jeder Überlagerung warten, bis die Tusche getrocknet ist) oder mit Xuan-Papier, bis das Werk zur Konservierung auf ein anderes Papier gelegt wird.

Die Hände, ein Körperteil, das so speziell und schwierig darzustellen ist, egal ob man Anatom oder Zeichner ist, und dessen Bewegung so komplex ist, sind umso faszinierender, als sie in großen Formaten erscheinen, ohne jedoch die Realität zu übertreiben (weit entfernt von z. B. dem chilenischen Künstler Mario Irarrázaba, der nach Exzess strebt). Diese Tuschehände zeugen vom selbst auferlegten Ehrgeiz des Künstlers und verblüffen denjenigen, der die geometrischen Linien betrachtet, die das Zusammenspiel von Licht und Schatten in jedem seiner Werke strukturieren. Professor Sullivan, ein großer Spezialist für chinesische Kunst, benutzte den Ausdruck „taktile Werte für Netzhauteindrücke“ (ein Ausdruck, der in einem der Nachschlagewerke „Drawings of the Florentine Painters“ des amerikanischen Kunsthistorikers Berenson in einem Kapitel über die „Imagination des Tastsinns“ auftaucht, um das Werk Giottos als Meisterwerk zu beschreiben), um die ästhetische Kraft oder das künstlerische Vergnügen zu erklären, das von den Meisterwerken von Qu Leilei ausgeht.

QU Leilei malt auch Akte, was Ma Desheng, seinen künstlerischen Weggefährten und Mitbegründer einer der wichtigsten Avantgardegruppen im postmaoistischen China (Xinxin – die Sterne, eine Gruppe, die von 1979 bis 1980 Geschichte schrieb), dazu veranlasst, ihn als „chinesischen Ingres“ zu bezeichnen. Der Akt ist ein auffälliges Thema für einen in China ausgebildeten Künstler: Er ist weit entfernt vom autorisierten Repertoire. Von einigen Ausnahmen in der erotischen Kunst abgesehen, waren Akte bis ins 20. Jahrhundert hinein sehr selten, und das gilt erst recht für das kommunistische China. QU Leilei erhebt den Anspruch, der griechischen Antike näher zu stehen, einer der Wiegen der modernen Zivilisation, in der die Ästhetik der Freiheit Wurzeln schlug.

Qu Leilei ist originell und erfinderisch, aber auch störend, vor allem mit seiner Empire-Serie (die in unserer Ausstellung durch die Krieger vertreten ist). Seine Gruppe Les Etoiles (deren berühmter früher Film „Beijing Spring“, der auf Filmfestivals für Menschenrechte in der ganzen Welt gezeigt wurde, ein perfektes Zeugnis ihrer Anfänge ist) hat Künstler auf der ganzen Welt mit ihrem mutigen Kampf für die Meinungsfreiheit inspiriert. Als ständiger Überbringer einer Botschaft der Menschlichkeit hat Qu Leilei es sich zur Aufgabe gemacht, die visuellen Bilder der sozialen Ideologien der jüngsten Geschichte mit Kunstformen der Vergangenheit zu vermischen, die er durch das Prisma seines modernen Gewissens neu betrachtet. Seine Botschaft endet nicht immer auf dem Papier, denn der Künstler hat eine Reihe von Holzskulpturen mit dem Titel „Silence and Screaming“ für eine eindrucksvolle Performance in einem öffentlichen Museum oder an einem offiziellen Ort geschaffen. Qu Leilei macht es sich zur Aufgabe, die vom chinesischen Regime vermittelten Archetypen zu hinterfragen. So wird beispielsweise das Porträt des berühmten „Lei Feng“ (Held der Revolution) von dem Künstler fast repetitiv verwendet, um dessen Absurdität zu unterstreichen. Qu Leilei hat vielleicht noch eine Rechnung mit der Geschichte offen, denn eine der acht Opern, die auf einem Roman seines Vaters, eines großen Gelehrten, basieren, wurde von der kommunistischen Propaganda gekapert.

Der Künstler, der sich als Gewissen der Welt versteht, malt Porträts von Freunden (Professor Michael Sullivan, dem Künstler Wang Keping, einem anderen Mitglied der Stars…), von Menschen, die ihn inspiriert haben (wie die Denker der Serie „Idole“ oder große Künstler wie Li Xianting, der als Pate der zeitgenössischen Kunst in China gilt, aber auch Bergleute oder Lehrer. Er geht immer an die Grenzen dessen, was mit Tusche und Papier möglich ist, verwendet manchmal beide Seiten desselben Blattes oder erlaubt sich Collagen oder Mischungen. Unabhängig von Thema und Medium bleibt das Bild, das der Künstler anbietet, eine kraftvolle Aufforderung zu den für den menschlichen Fortschritt notwendigen Gedanken und Gefühlen.

[1] https://www.voanews.com/a/beijing-spring/6797842.html

CD

Exposition solo de l’artiste QU LEILEI (encre et techniques mixtes)

5 septembre – 23 octobre+ ext. 6 novembre 2024

SAVE THE DATE : 10 octobre, Midissage avec la participation de Qu Leilei

« CD » pourrait être « Corpus Dei » au sens de référence picturale, car l’œuvre de Qu Leilei s‘inscrit d‘emblée parmi les classiques, de Dürer à Michel Ange avec la célèbre scène de la création d’Adam dans la chapelle Sixtine, en passant par Rembrandt, Rodin ou Renoir, qui par leurs mains ou nus constituent un corpus immense dans l’histoire de l’art. Le « CD » de corps diplomatique pourrait aussi convenir à la démarche de l’artiste, né dans une province du nord est de la Chine, mais résidant depuis bien longtemps dans la région de Londres et ne cessant de construire des ponts entre les cultures. « CD » pourrait aussi se référer à « Chinese Diaspora », dont Qu Leilei est un représentant emblématique, reconnu par les musées et amateurs d’art du monde entier. Ainsi, parmi les portraits exposés figure celui son ami écrivain Ma Jian, résidant lui aussi à Londres, mais aussi Li Xianting, immense critique, éditeur, et curateur d’art contemporain. Les associations multiples autour de l’acronyme « CD » restent ouvertes à l’interprétation, car l’œuvre de Qu Leilei est plurielle et l’artiste ne cesse de se renouveler. Chacun y trouvera la liberté d’un titre reflétant son émotion propre.

De nombreux professionnels de l’art, qu’ils soient historiens, directeurs de musées généralistes (British Museum, Pompidou, Japon (National Museum of Modern Art) ou spécialisés (Ashmolean à Londres, Cernuschi à Paris), experts en art asiatique contemporain, écrivains, éditeurs ou penseurs, parlent de talent à l’état pur en décrivant le travail artistique de Qu Leilei. Travailler à l’encre de Chine sur de tels formats révèle bien de l’exploit, de la virtuosité, que ce soit avec l’encre (l’artiste doit attendre que l’encre sèche pour chaque superposition) ou avec le papier Xuan jusqu’à la superposition de l’œuvre sur un autre papier pour sa conservation.

Les mains, partie du corps si particulière et si difficile à restituer, que l’on soit anatomiste ou dessinateur, et dont le mouvement est si complexe, sont d’autant plus fascinantes qu’elles apparaissent en grand format, mais sans exagération par rapport à la réalité (loin, par exemple, de l’artiste chilien Mario Irarrázaba, qui recherche la démesure). De telles mains à l’encre de Chine témoignent de l’ambition que s’impose l’artiste et éblouit celui qui contemple les traits géométriques qui structurent les jeux d’ombre et de lumière dans chacune de ses oeuvres. Le Professeur Sullivan, grand spécialiste de l’art chinois, reprendra à propos du travail de Qu Leilei l’expression de « tactile values to retinal impressions » (expression figurant dans un des ouvrages de référence « Drawings of the Florentine Painters » de l’historien d’art américain Berenson, dans un chapitre sur « imagination of touch » pour qualifier le travail de chef d’œuvre de Giotto) pour expliquer la force esthétique ou le plaisir artistique, qui se dégage des chefs d’œuvres de Qu Leilei.

Qu Leilei peint aussi des nus, ayant amené Ma Desheng, son compagnon artistique, co-fondateur d’un des groupes d’avant-garde les plus importants de la Chine post-maoïste (Xinxin – les Etoiles, groupe remarqué dès 1979 à 1980), à le considérer comme l’ « Ingres chinois ». Les nus sont un thème marquant pour un artiste formé en Chine : L’on est assez loin du répertoire autorisé. Avec quelques exceptions dans l’art érotique, les nus  sont très rares jusqu’au 20^e siècle et encore plus en Chine communiste. Qu Leilei revendique un référencement plus lié à l’Antiquité grecque, l’un des berceaux de la civilisation moderne, où l’esthétique de la liberté prend racine.

Original, inventif, Qu Leilei est aussi disruptif, notamment avec sa série Empire (représentés par les guerriers dans notre exposition). Son groupe les Etoiles (dont le fameux film ancien « Beijing Spring »,  qui a fait le tour des festivals de cinéma spécialisés dans les droits humains du monde entier, retrace parfaitement les débuts), a inspiré les artistes du monde entier par le courage de son combat pour la liberté d’expression. Constamment porteur d’un message d’humanité, Qu Leilei s’est mis à mélanger l’imagerie visuelle des idéologies sociales de l’histoire récente à des formes d’art du passé, revisité à travers le prisme de sa conscience moderne. Son message ne s’arrête pas toujours sur le papier, l’artiste ayant réalisé un jeu de set de sculptures en bois « Silence and Screaming » en vue d’une performance marquante à réaliser dans un musée public ou lieu officiel ». Qu Leilei assume questionner les archétypes convoyés par le régime chinois. Ainsi, le portrait du fameux « Lei Feng » (héros de la révolution) est décliné de manière presque répétitive par l’artiste pour en souligner l’absurdité. Qu Leilei a peut-être des comptes à régler avec l’histoire, car l’un des huit opéras basés sur un roman de son père, un grand érudit, a été détourné par la propagande communiste.

L’artiste, qui se veut une conscience du monde, peint des portraits d’amis (le professeur Michael Sullivan, l’artiste Wang Keping, autre membre des Étoiles…), de personnes qui l’ont inspiré (tels des penseurs dans la série « Idoles » ou de grands artistes tel Li Xianting, considéré comme le parrain de l’art contemporain en Chine, mais aussi des mineurs ou des enseignants. Toujours audacieux, il repousse les limites du possible avec l’encre et le papier, en utilisant quelquefois les deux faces d’une même feuille, ou en s’autorisant des collages ou mélanges. Qu’importent le thème ou le support, l’image offerte par l’artiste demeure une puissante invitation à la pensée comme à l’émotion, nécessaires au progrès humain.

Open art announcement (Ankündigung / annonce ):

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36. OPEN ART MUNICH GALLERY WEEKEND – 6- 8 September.2024: „CD„, new solo exhibition with Qu Leilei (ink and mixed media).

Open art special opening hours- Fr. 6 PM-9 PM and Sa.+Su.: 11AM to 6PM

(VIP Preview: Thursday 5 September 6PM30-8PM30)

SAVE THE DATE: October 10, Midissage with the participation of Qu Leilei

This autumn, Galerie Oriane is honoured to present an exhibition by international artist Qu Leilei, a founding member of the Star Group (XinXin). Based in London, Qu Leilei is renowned for his masterpieces in Indian ink on Xian paper.

The exhibition, to be held in September, will showcase a selection of his recent works, highlighting the diversity and depth of his art. In particular, his famous depictions of hands, symbols of communication and openness, which capture both the strength and fragility of human existence, will be on show.

Another series to be seen among the works on display are, of course, the nudes. These reveal an intimacy and natural beauty, illustrating the artist’s talent for capturing the very essence of her subjects with delicacy. Each stroke of ink on paper bears witness to her technical brilliance and her benevolent, introspective eye.

Finally, portraits are also at the heart of our exhibition. Offering powerful representations of emblematic figures such as Li Xian Ting, often referred to as the godfather of Chinese contemporary art, and Ma Xian, a renowned writer. In these portraits, Qu Leilei manages to capture his subjects‘ physical features with striking virtuosity, but also their souls and spirits, creating works of extreme emotional depth.

This exhibition is an opportunity for art lovers to discover or rediscover the work of Qu Leilei.

CD

Neue Einzelausstellung mit QU Leilei

5. September – 24. Oktober 2024

Diesen Herbst hat die Galerie Oriane die Ehre, eine Ausstellung des internationalen Künstlers Qu Leilei zu präsentieren, der ein Gründungsmitglied der Stern Group (XinXin) ist. Der in London lebende Qu Leilei ist bekannt für seine Meisterwerke in Tusche auf Xian-Papier.

Die Ausstellung, die im September eröffnet, zeigt eine Auswahl seiner neuesten Werke, die die Vielfalt und Tiefe seiner Kunst verdeutlichen. Zu sehen sind insbesondere seine berühmten Darstellungen von Händen, Symbole der Kommunikation und Offenheit, die sowohl die Stärke als auch die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz einfangen.

Eine weitere Serie, die unter den ausgestellten Werken zu sehen sein wird, sind natürlich die Akte. Sie zeugen von Intimität und natürlicher Schönheit und veranschaulichen die Virtuosität des Künstlers, das Wesen ihrer Motive mit Zartheit einzufangen. Jeder Tuschestrich auf dem Papier zeugt von seiner technischen Brillanz und seinem wohlwollenden, introspektiven Blick.

Schließlich stehen auch die Porträts im Mittelpunkt unserer Ausstellung. Sie zeigen aussagekräftige Darstellungen von emblematischen Persönlichkeiten wie Li Xian Ting, der oft als Pate der zeitgenössischen chinesischen Kunst bezeichnet wird, und Ma Xian, einem berühmten Schriftsteller. In diesen Porträts gelingt es Qu Leilei mit beeindruckender Virtuosität, nicht nur die körperlichen Merkmale seiner Porträtierten einzufangen, sondern auch ihre Seelen und ihren Geist, so dass Werke von großer emotionaler Tiefe entstehen.

Diese Ausstellung bietet Kunstliebhabern und Sammlern die Gelegenheit, das Werk von Qu Leilei zu entdecken oder wiederzuentdecken.

CD

nouvelle solo exposition avec QU Leilei

5 Septembre- 24 Octobre 2024

Cet automne, la galerie Oriane a l’honneur d’e présenter une exposition de l’artiste international Qu Leilei, membre fondateur du groupe des Étoiles (XinXin). Établi à Londres, Qu Leilei est reconnu pour ses chef d’œuvres marquantes réalisées à l’encre de Chine sur papier Xian.

L’exposition, qui se tiendra en septembre, présentera une sélection de ses œuvres récentes, mettant en valeur la diversité et la profondeur de son art. Notamment, ses célèbres représentations de mains, symboles de communication et d’ouverture, qui capturent à la fois la force et la fragilité de l’existence humaine seront présentes.

Une autre série à voir parmi les œuvres exposées sont bien évidemment les nus. Ceux -ci révèlent une intimité et une beauté naturelle, illustrant le talent de l’artiste pour capturer l’essence même de ses sujets avec délicatesse. Chaque trait d’encre sur le papier témoigne de sa vituosité technique et de son regard bienveillant et introspectif.

Enfin, au cœur de notre exposition figurent également des portraits. Offrant des représentations puissantes de figures emblématiques telles que Li Xian Ting, souvent appelé le parrain de l’art contemporain chinois, et Ma Xian, écrivain de renom. À travers ces portraits, Qu Leilei parvient à saisir les traits physiques de ses sujets avec une virtuosité saisissante, mais aussi leur l’âme et leur esprit, créant ainsi des œuvres d’une extrême profondeur émotionnelle.

Cette exposition est l’occasion pour les amateurs d’art de découvrir ou redécouvrir le travail de Qu Leilei, un artiste dont l’influence et le talent transcendent les frontières. Ne manquez pas cette opportunité de plonger dans l’univers fascinant de l’encre de Chine, à travers les yeux d’un artiste contemporain.